宝塚月組梅田芸術劇場特別公演「G.O.A.T」

Grand concert
「G.O.A.T」～Greatest Of All Time～

監修・演出：石田昌也
構成・演出・振付：三井聡
作曲・編曲：手島恭子、太田健、高橋恵、麻吉文
振付：御織ゆみ乃、原田薫、Seishiro
装置：木戸真梨乃
衣装：有村淳
照明：柏倉淳一
音響：大坪正仁
映像：栗山聡之
小道具：加藤侑子
歌唱指導：堂ノ脇恭子
イリュージョン：北見伸
演出助手：雑賀ヒカル
舞台進行：阪田健嗣
舞台美術製作：株式会社宝塚舞台
演奏コーディネート：新音楽協会
制作：真加部隼
制作補：野田良昭
制作・著作：宝塚歌劇団
主催：株式会社梅田芸術劇場

ちけぴがお友達になってくれたので、今年初めての宝塚観劇は、大阪になった。
退団を控えた月城かなとを中心とする月組のコンサートは2時間ノンストップ、充実した時間だった。

冒頭、映像からスタートしたのは、令和の時代のお約束…かもしれない。もう誰も驚かないが、舞台上の月城とその日の観客達が一緒に入った写真をスクリーンに見せるところから始まるのは、素敵なアイデアだな～と思った。よくファンミなどで一体感を高める演出に使われるが、最初から一体感がハンパなかった。

S1では、月城かなとの代表作を一挙紹介。
「ダル・レークの恋」「ブラック・ジャック」「今夜、ロマンス劇場で」など、月組でのヒット作だけでなく、「銀二貫」「るろうに剣心」など雪組時代の作品も登場。過去作品の登場人物のパレードになって、超豪華
もう少し長くやってもいいのに、その辺が月城の謙虚さということだろうか。
鳳月のハンサムガイを海乃のみゆきがビンタし、ハンサムガイが失神、タンカで運び去られる。その後、鳳月は、カゲヤス（自身の主演作より）となってパレードに登場する。この辺り、演出サイドの気遣いが嬉しい。

S2は、宝塚メドレー。
キッチュ（エリザベート）…実際にルキーニを演じた月城のソロ。懐かしいでも少しまじめなルキーニさんだったような…。
ジャズマニア…懐かしい初演は前世紀ですよゆうひさんが出演していた作品を、ちなつちゃん（鳳月）中心で歌い踊るなんて…懐かしすぎて死ぬかと思った
顎で受けなさい（ME AND MY GIRL）…本邦初演は1987年という、宝塚の定番ミュージカル。海乃中心に娘役たちがおしゃれに歌って踊るのが可愛い
Apasionado!!…個人的には、月組版…というより、ゆうひさんトッププレお披露目公演の宙組版を思い出してうるうる…こういう力強い歌を歌うくらげちゃん、ほんと似合う
ファンシーダンス…これもゆうひさんが出演していたショー。いろいろ複雑な思いがよぎるショーではあったけど、（当ブログを検索していただけると、当時のやるせない私の愚痴が出てくると思います。）やっぱり懐かしい… 風間柚乃中心のファンシーな場面でした。
Eres mi amor－大切な人ー…これは「シークレットハンター」の曲だと思うのですが…ここだけ月組に一切関係ないナンバー＆月城かなとにも関係ないナンバーなのは、何かあるのでしょうか
私のヴァンパイア（薔薇の封印）…トップコンビの素敵なデュエットでした。上演当時、月組の錚々たるむくつけき男役達が、袖でこの曲を歌いたがっていたとか。しかもえみくら（映美くらら）パートを（笑）
Dream　Chacer…現在のトップコンビのプレお披露目公演＠博多座のショーはこの作品でしたよね。ついこの間のような気がするのに、もうプレさよなら公演なんですね…。

S3　月ノ塚音楽学校
男役は学生服、娘役はセーラー服…そこに日本語ペラペラ（外国人訛りはげしめ）な先生（月城）が新たに赴任してくる。
なぜ、コンサートには、寒いコント場面がもれなくついてくるのだろうか
お約束だとしても、下級生に前に出るチャンスを平等に与えたい…みたいな部分が垣間見られて、それはとてもよかったのだけど、制服とか外国人訛りとか「日本人なら誰でもできる」⇒日本人以外の観客に疎外感を与える台詞とか…やっぱり、今は古い感覚なんだよな～気になりました。
その中で、なぜか長いスカートを引きずってる鳳月杏…そして、そこからなぜかタンゴの場面になって、長い足を見せつける鳳月…私は何を見せられているのだろうかひたすらオペラグラスで足を眺めていました

S4　白の衝撃　
出演者が白い衣装で歌い踊る場面。
礼華はるのソロに始まり、麗泉里が月城に妖しく添う場面へ。泉里ちゃんが魅力的に添わせてもらってて、満足
娘役群舞⇒男役群舞へと展開していく。
「X」では「白の衝撃」の感想がすごく多いのだけど、正直、礼華⇒麗まではくっきりと覚えているのに、その後の記憶がほぼない。まさか…寝てた
客席降りがあったのは覚えてるので、（2階席は娘役ちゃんたち）可愛い娘役ちゃんたちにあてられたのかな…

日替わりMC
トップコンビがMCを務め、日替わりで月組生が登場。私が観た回は、咲彩いちご＆美海そら…だったと思う。
月組愛を叫ぶ娘役二人、とても可愛かったです。

S5　Acoustic
立ち去る海ちゃんを含めた三人の娘役。そして現れる鳳月＆風間。
ここから月城を含めた三人による、アコースティックコーナー。椅子に座って歌だけを聴かせる企画だ。
男役1・2・3が揃って歌える月組ならではの企画ということか。
曲は、「Winding Road」（三人）～「リメンバー・ミー」（風間）～「Your Song」（鳳月）～「空も飛べるはず」（月城）～「ABC」（三人）
最後の曲は、三人が幕前で客席にアピールしながら動き回っていた。
特に「Winding Road」は、三人のハーモニーが素晴らしく、聴き惚れてしまった。

S6　Sophisticated
続いて、海乃が大きなスカートで踊るスパニッシュの場面へ。大きなスカートは、途中で外せる仕組みになっていて、海ちゃんのおみ足も楽しめる。しかし…同じように足を出してくれている娘役ちゃん達みんなまで眺めることはできなかった。
次は、月城中心のジャズな場面。トップコンビがそれぞれセンターで一場面ずつ担っているのが、素敵な場面。

S7　
Bonjour, Amour
海乃のソロ。「グランドホテル」で、男爵と一夜を過ごした翌朝のグルーシンスカヤの浮かれた一曲。この一曲で、海ちゃんヒロインの「グランドホテル」を観たような気分。ここまでワクワクドキドキさせてくれて、本当にありがとうＷキャストでフラムシェンを演じていた頃、こんなに豊かにグルーシンスカヤを演じるられる「女優」になるなんて、全然想像していなかった。大感動の一曲でした
愛はるかに
月城のソロ。この歌、初めて聴いてから、もう30年以上になるかな～。その時は娘役さんのソロだったけど、男役さんの歌でも素敵
Cheek to Cheek
トップコンビのナンバー。これも二人の間でドラマが見えるようで、この二人での「TOP HAT」も観たかったな～と思う一場面だった。

フィナーレの最後に月城が歌った「銀の龍の背に乗って」は、辰年らしいナンバーで、月城にも似合っていて圧巻だった。原曲（中島みゆき）には思わず鼓舞されるような響きがあるが、月城の歌声は、背中を押してくれるような優しさがある。それも含め、よい選曲だったと思う。
色々書いたが、結構満足して帰京した今年初の宝塚だった。

「ヘルマン」観劇

「ヘルマン」

構成・演出：川村毅

照明：南香織（LICHT-ER）
音響：藤平美穂子（山下舞台音響）
映像：御調晃司、菅沼智弥
衣裳：伊藤かよみ（ぷりめーら館）
ヘアメイク：川村和枝（p.bird）
演出助手：小松主税
舞台監督：鈴木輝
美術・舞台監督：小笠原幹夫（劇工房双真）

＜出演＞
麿赤兒
大空ゆうひ
横井翔二郎

鶴家一仁
村井友映
朝田百合子
キクチカンキ
灘波愛
小林彩
和田華子
村松えり
笠木誠

JR吉祥寺駅から徒歩5分程度のところにある「吉祥寺シアター」。線路沿いのエリアから一歩奥まったところにあり、周囲には飲食店も多く、私は、遠かったので昼公演メインで観劇したが、観劇後の夜も楽しめそうなエリアだった。

劇場改札真上の外観。
以前も何度か来たことがあったが、シンプルで見やすいすり鉢状の空間。
建て込みがされているとわからないが、今回、舞台の奥行きもかなり広いことがわかった。
客席数300弱。毎年年末に行っているMy観劇まとめでは「小劇場」に分類される客席数ですね。ただ、ベランダ状の2階席があり、天井が高いので、圧迫感がなく客席数以上に広く感じるよき空間。

さて、本作、主演は麿赤兒。演劇界の伝説的な方に、大空ゆうひがどんな風に絡むのか、お正月から攻めたチョイスだな～と、一抹の不安もありつつ劇場へ。

ポスターじゃなく、チラシを並べて掲示してある辺り、予算も厳しいのではなんて考えたり。

「ヘルマン」とは、かのノーベル賞作家、ヘルマン・ヘッセのことで、劇中、ヘッセの小説の一部が登場人物たちによって語られる。
書いた小説によって作者を理解しようとしたり、作中人物の考えを作者のそれのように扱ったり、読者というものは、生み出された作品に触れただけなのに、なぜかそこに作者の存在を求めがちなものだ。
あと、日本では、ヘルマン・ヘッセにもうひとつ特別な事情がついてくる。ヘッセが書き、日本の翻訳者に渡した掌編「少年の日の思い出」が、かなり長い間、中学校の国語の教科書に採用されていたからだ。
クラスの秀才の少年、エーミールが珍しい「クジャクヤママユ」という蛾を手に入れたということを聞きつけた主人公の少年は、エーミールを訪ね、彼の不在中にアクシデントでその標本を粉々にしてしまった。母親に諭されて謝罪に行った少年は、エーミールの言葉に傷つき、自らのこれまでのコレクションをすべて粉々にしてしまう…というストーリーだ。
国語の教科書になりやすいテーマだったから、ずっと載せられてきたのだろう。
短い時間の間に少年の心は激しく動き、喜怒哀楽すべての感情がめまぐるしく少年の心に湧きおこる。余韻の残る終わり方も、少年の気持ちを類推させるのにうってつけだ。私は、たぶんこの作品を教科書では読んでいない気がするのだが、舞台で何度も言及されるたびに、教科書で学んだような気持になってしまった。
それほど国語の教科書に「載っていそう」な作品だったし、中学生で出合うと、一生モノのトラウマになりそうな物語なのだが、劇中のヘルマン（麿）が、この作品について「覚えていない」と言うのも、なるほど、そうだろうな…と思う。それほどの小品なのだ。面白かったけど。
舞台は、ほかに「車輪の下」「荒野のおおかみ」処女作「ペーター・カーメンチント」「ナルチスとゴルトムント」などの作品から抜粋した物語を提示し、晩年ノーベル文学賞を受賞するまでのヘルマンの歩みを駆け足で紹介する。 日本で撮影された映像（風景だったり、街を歩く麿さんだったり）を挟みこんだり、大きな月や蝶や蛾、特にクジャクヤママユだったり、美しい映像も記憶に残る。
かなり抽象的な場面の連続なので、構成・演出の川村さんの意図はこれだというのは、全然掴めなかったが、「車輪の下」（←有名なので、これだけは中学生の時に読んでいた）以外のヘルマン・ヘッセに興味がわき、読み始めている。

ゆうひさんは、劇中劇風にナルチスを演じるが、久しぶりに男性の口調で語っていて、この声が好きだった～と思い出すことしきり。最後に登場するクジャクヤママユの化身（劇中の真っ黒の衣装の上に、蛾の模様の薄衣を纏って登場）の美しさと存在感に圧倒された。
麿さんは、頑固で孤独な老人となったヘルマン。80歳とは思えない身体表現の多彩さに、アングラの帝王の片りんを感じた。
あとの出演者は、たぶんみなさん「はじめまして」の方ばかりだと思うが、朝田百合子さんが可憐で目が離せず、小林彩さんの透明な声質が印象に残った。みなさん素敵な役者さんでした。

サイン入りチラシがロビーに額装されてました。

あと、劇場に併設されている「シアターカフェ吉祥なおきち」さんで、“公演デザート”も販売。
おしゃれなコラボに大満足

「ある閉ざされた雪の山荘で」観劇

舞台
「ある閉ざされた雪の山荘で」

原作：東野圭吾
構成・演出：野坂実
脚本：米山和仁

脚本協力：小原ゆか
美術：仁平祐也
照明：阿部将之（LICHT・ER）
音響：竹下好幸、島村幸宏
衣裳：清水喜代美
ヘアメイク：黒田はるな
アクション指導：藤田けん
演出助手：高島大輝
舞台監督：住知三郎

主催：ハピネット・メディアマーケティング、ノサカラボ

＜出演＞
久我和幸…室龍太
中西貴子…大野いと
田所義雄…加藤良輔
元村由梨江…本西彩希帆
麻倉雅美…入来茉里
笠原温子…綾凰華
雨宮京介…小南光司
本多雄一…今江大地

東郷陳平…山寺宏一（声の出演）

映画と舞台が同時に上映／上演されるということで、両方見た人キャンペーンというのをやっているのを知り、直前に映画も鑑賞し、内容を頭に入れた上で観劇。この時点で、あやなちゃんが一番最初に消える人物ということがわかっていたので、ちょっと気分は下降気味。でも、本作、ほぼ原作通りの内容にもかかわらず、唯一と言っていい原作にない設定が、探偵役の久我が、第一の被害者を脳内でパートナーにして推理していくタイプの探偵だったこと。あやなちゃんの登場シーン、大幅アップ

犯人は俳優たちの誰か、という設定は、つまり、彼らの証言が演技かもしれないわけで、見ている方は楽しいが、演じている方は、役を演じるだけでなく、嘘の部分をそこに上乗せして演じなければならないので、演技プランがより大変になる。
多重構造（演劇のオーディションという空間を利用した殺人劇と見せかけて…みたいな）になっているので、観客に理解させるのも大変だろうし、さらに役者は舞台転換までやるので、相当頑張っただろうな…。

あやなちゃんは、ちょっと勝気なリーダー格の笠原温子（赤温子）と、推理の相棒（白温子）の実質2役。どちらも魅力的で、ファンとして楽しかった。
コナンくん（小南）は、普通にイケメンが嫌味なく、さすが。
大野いとちゃんがすごいスレンダーの美女になっていて、ああ、あれから時は流れたんだな～と実感した。
（2016年にゆうひさんと共演した頃は、はちきれんばかりにぷにぷにしていたのに…）

ちなみに映画版は、間宮祥太朗くんが圧巻でした

「イザボー」観劇

ミュージカル
「イザボー」

作・演出：末満健一
音楽：和田俊輔
美術：松井るみ
照明：関口裕二
音響：山本浩一
衣裳：前田文子
ヘアメイク：宮内宏明
音楽監督・編曲：桑原まこ
歌唱指導：西野誠
振付：三井聡、港ゆりか
アクション指導：星賢太
演出助手：渋谷真紀子、高橋将貴
舞台監督：幸光順平
宣伝美術：岡垣吏紗
宣伝写真：中村理生

＜出演＞
イザボー・ド・バヴィエール…望海風斗
シャルル七世…甲斐翔真
シャルル六世…上原理生
ジャン（ブルゴーニュ公）…中河内雅貴
オルレアン公ルイ…上川一哉
ヨランド・ダラゴン…那須凜
ブルゴーニュ公フィリップ…石井一孝

イザベル…大森未来衣
ヴァレンチーナ…伯鞘麗名

フランス史上最も悪名高き王妃と言われる（らしい）イザボー・ド・バヴィエールの生涯を描いた日本発のミュージカル。…という謳い文句なのは、本作を海外に売り込みたいという希望があるのだろう。
最近、世界的に発信されている韓国ミュージカルでも、欧米を舞台にした作品が多く上演されているし、日本発ミュージカルがフランス王妃の物語でも全然おかしくない。

時代は、14世紀末から15世紀初め、百年戦争の頃。
現ドイツのバイエルン地方の公女、ヴィッテルスバッハ家のエリザベトが、フランス王・シャルル六世に見初められたことから物語は始まる。もしもーしでも、これは創作ではなく事実なので、あの一族は、皆様、なにか業を背負っているのかもしれないですね。
こうして、ドイツ語圏から、慣れないフランスという外国にやってきた14歳の少女（これもどこかで聞いたような…）は、イザベルという名の王妃となる。エリザベト（ドイツ語）がフランスではイザベルになるのね。でも、たしか、ルイ十六世の妹はエリザベトという名だったはずなので、18世紀頃には、この外国名も普通にフランスで普及していたのでしょう。
それが、「イザボー」という名に変換した経緯には、本作は触れていない。
イザボーは、Isabeauとスペリングされる。「Beau」は「美しい」という意味なので、美しかったのかな…と想像したものの、「美しい」の女性形は「Belle」なので、それは関係ないのかな。バヴィエールは普通にバイエルンのフランス語形。

幸せなはずの結婚生活は、夫が精神疾患を患ったことによって、大きく変わっていく。フランスも、王の統治なき不安定な状態が長く続く。でも精神疾患を発症して、1400年頃にはイザボーが誰かもわからなくなっていたのに、1407年まで国王夫妻の間に子供は生まれ続けている。
そんなわけで、1403年に生まれたシャルル七世は、自分の出自に自信が持てない設定になっている。完全に狂った王が作った子なのか、それとも、母の不貞の子なのか。母親である悪女・イザボーは「あなたは王の子ではない」と劇中告げたりしているし、精神的にもきつかっただろう。
そんな混沌とした時代に、颯爽と登場したのが、ジャンヌ・ダルク。
ジャンヌは、「神のお告げ」によってシャルル七世のもとに現れ、彼が正当な王位継承者であると言い、そんなジャンヌをオルレアンに派遣したことによって、シャルル七世は百年戦争の劣勢を挽回し、国王になることもできた。（狂王・シャルル六世の死後、7年間戴冠できず）
ジャンヌは、結婚当初のイザベルを演じた大森未来衣が演じているので、フランスを滅ぼそうとしたと言われているイザボーに、フランスを救う（盛り立てる）未来もあったのではないか、という見立てなのかな、と思った。

フランスの中世史を知らなくても、イザボーという不幸の中でも生きることを諦めなかった、逞しい女性の人生を観るのは爽快で面白い。
音楽が難解かつ美しく、それをスーパー歌ウマチームが圧倒的な声量でぶちまけてくれるのが、気持ちよかった。
女優枠で参加している那須凜が、あれだけ歌えるとは、嬉しい驚き上川一哉の歌声は、本当に心地よい。
一方で、気になったのが、客席を使った演出。
冒頭、アンサンブルキャストに煽られて、シャルル七世の戴冠式に参加した我々観客。「シャルルセット（七世・フランス語）」と叫び続けたのだが、その影響で、次の楽曲の歌詞「The Queen」が気になった。これがなければ気にならなかったのにな…。（フランス語で王妃は、La Reine）
あと、裁判シーンで、主人公であり、望海風斗が演じるイザボーを客席を巻き込んで糾弾する演出があったが、それはやりたくないので、やらなかった。舞台を盛り上げる演出なら協力するけど、ストーリーの進行役までさせられるのは、ゴメンだわ。望海さんを糾弾してまで。
（これは「テンペスト」と繋がるかも。私の個人的な感情です。）

ブラッシュアップしていけば、面白い舞台になるかも…と思ったが、「エリザベート」意識しすぎ（黒死病の場面で甲斐にトート閣下パロディやらせるのも今回限りでお願いしたい。いつか絶対トートやる子なんで。）とか、色々修正は必要かな、と思った。

その後、「The Queen」の件で、観劇仲間K様と盛り上がった。
英語でQueenといえば、女王（女性の王）と王妃、二つの意味がある。フランス語のReineも同じかというと、実は、フランスを含む旧フランク王国系の国家は、なんと「国家」が相続財産と考えられているのだが、女性には相続権がないということになっている。
なのでReineは、王妃ではあっても女王ではない。そこまで考えての歌詞なら、（つまり、イザボーは実質女王になることを目指した王妃だった…と）納得するしかない。その代わり、「シャルルセット」呼びスタートはやめた方がいいかな。

「シラの恋人」観劇

シス・カンパニー公演
「シラの恋文」

作：北村想
演出：寺十吾

美術：松井るみ
照明：服部基
衣装：前田文子
音楽：坂本弘道
映像：ムーチョ村松
音響：岩野直人
ヘアメイク：宮内宏明
ステージング：小野寺修二
舞台監督：芳谷研
プロデューサー：北村明子

剣術指導：楠見彰太郎（座☆風流堂）、田村令

＜出演＞
草彅剛、大原櫻子、工藤阿須加、鈴木浩介、西尾まり、明星真由美、中井千聖、宮下雄也、田山涼成、段田安則

「シラノ・ド・ベルジュラック」の翻案だと思って観に行ったら、「シラノ…」に「着想を得た」オリジナル戯曲だった。
物語は、近未来の日本を舞台にしている。たぶん、十年ほど先の。コロナ禍などを経て、既存の抗生剤の効かない結核が「新たな死病」となった日本。各地に、患者を受け入れて療養させ、最期は看取るためのサナトリウムが出来た。鐘谷志羅（草彅剛）は、患者としてここを訪れる。
山と海が見える美しい場所にあるサナトリウム。そこには、クセのある院長（段田安則）や、色々抱えていそうな看護師（西尾まり）がいて、個性的な患者もたくさん療養している。
そんな中に、まだ若い女性の入院患者・野浦小夜（大原櫻子）がいる。
志羅は、小夜の姿に、子供の頃好きだったテレビ番組の中の少女剣士の姿を見ていた。（志羅が小学校に上がったくらいの頃に10代の若手女優だったその役の女性は、20歳前に交通事故で亡くなっていた。）

サナトリウムの学芸会（？）みたいなシーンが長々あって、その辺りで集中力が切れてしまった残念な私…
「シラノ・ド・ベルジュラック」が脳内にあると、そこから飛び越えた部分を受け入れるのが、困難になる。たとえば、志羅が剣の達人である部分などはしっくりする。院長の代わりに、小夜への手紙を代筆するのも。
それ以外の物語がなかなか入り込まないのは、思い込みのせいなのか、原典シラノの強烈なストーリー力のせいなのか…
サナトリウムという閉鎖された世界の中の、閉ざされた物語かと思っていたら、話は急展開。お隣の国を「中国」と呼ばず、仮名にしているのが変だな～と思っていたら、突然の戦争勃発
愛する小夜を守るために、命の期限を知った志羅は、戦争に行き、そして戦死する。志羅は45歳、小夜は24歳なので、院長の老いらくの恋までは行かないものの、ある程度年の差がある。年齢差を超えるほどの熱愛が存在するわけでもない。でも、志羅は、日本を…ではなく、小夜を守るために戦争に行ったんだよね。彼の愛は、そういう形でしか表現されなかった。
ああ…そういう純粋な、ただ一方的に見返りなく捧げられる愛…というのが、「シラノ…」なのかもしれない。

中国らしき国と交戦状態になった時、かの国が日本海側にある原発を一斉に攻撃したという。
その中に、「志賀原発」の名が出てきた。あまりにリアルで言葉を失った。
（この作品は東京公演の前に、京都・福岡で公演されており、北陸の地震でクローズアップされた原発の名前が出てくるのは、偶然。だからこそ、ぞーっとした。）

大原の歌声の美しさ、力強さが印象に残った。ミュージカルではないが。
段田が院長の複雑な胸の内を、見事に表現していた。
そして、鈴木浩介の存在感がたまらない…宮下雄也もいい味を出してたなぁ

THE STAGE「HIGH CARD」観劇

THE STAGE
「HIGH CARD」CRACK A HAND

原作：TMS・河本ほむら・武野光「HIGH CARD」
演出：山本一慶
脚本：西森英行
音楽：ただすけ
美術：乘峯雅寛
舞台監督：今野健一
アクション監督：加藤学
振付：MAMORU
照明：大波多秀起
音響：宮城貴弘
映像：O-beron inc.
衣裳：摩耶
ヘアメイク：車谷結
特殊小道具：桜田卓
歌唱指導：藤川梓
演出助手：山口美絵
制作進行：麻田幹太
制作：尾崎裕子
主催：HIGH CARD the STAGE Project

＜出演＞
フィン・オールドマン…赤澤遼太郎
クリス・レッドグレイヴ…丘山晴己
レオ・コンスタンティン・ピノクル…石橋弘毅
ウェンディ・サトー…七木奏音
ヴィジャイ・クマール・シン…松田岳
ノーマン・キングスタット…久保田秀敏
ボビー・ボール…里中将道
ミシェル・レッドグレイヴ…行天優莉奈
チェルシー・ハモンド…明音亜弥
バーナード・シモンズ…萩野崇

孤児院で育ったフィンは、立ち退きを迫られている孤児院を救うため、一攫千金を目指してカジノに向かう。
そこでフィンは、クリス・レッドグレイヴと運命的な出会いを果たし、国中に四散した52枚のカードを回収する「ハイカード」のメンバーとなる。
シリーズ第一作の今回は、フィンと仲間たちの背景と対抗する敵組織の存在が語られる。

「ミュージカル　憂国のモリアーティ」の西森－ただすけラインのお仕事だし、一慶くん（ルイス）初演出だし、くぼひでくん（アルバート）大活躍だし…奏音ちゃん（ハドソンさん）出るし…で、行ってきました。
想像以上にイケメン天国でした（笑）
ヘアメイクすごい
そして、本役以外に重要な役をいくつも演じているくぼひでくん…全部イケメンでしたイケメンの幅が広い
メンバーがみんな心優しくて、自分が落命しても妹の命を助けたいクリスと、クリスを死なせたくないハイカードのメンバーのシーンでは、うるうるが止まりませんでしたわ。
永遠の執事、萩野さんは、今回もサイコーに素敵。クリス役のはるちゃんこと丘山くん、キリっと男前でかっこよく、でも、きゅんとなる一面も多くて、目が離せない。もちろん、奏音ちゃんからも目が離せない。今回は、ばしここと石橋くんがすごく良くて、名門の御曹司の悲哀を感じさせる好演。
楽しい舞台でした。

花組次期トップコンビ決定！

花組　次期トップスター、トップ娘役について

2024.01.19

この度、花組 次期トップスターに永久輝せあ、次期トップ娘役に星空美咲が決定しましたのでお知らせいたします。
なお、永久輝せあ、星空美咲の新トップコンビとしてのお披露目公演は決定次第ご案内いたします。

思いのほか、発表、早かったですね。
トップ人事って、順当の場合は「遅い」のが定番なので、意外…
おめでたいことを出して、ファンのつらい毎日を和らげようとしてくれたのでしょうか。

フレッシュな新トップコンビになりますね。

おめでとうございます

少年社中「テンペスト」

少年社中25周年記念ファイナル 第42回公演
「テンペスト」

原作：ウィリアム・シェイクスピア
脚色・演出：毛利亘宏

照明：斎藤真一郎
音楽：YODA Kenichi
衣裳：村瀬夏夜
舞台美術：秋山光洋（n10design）
舞台監督：横尾友広
音響：井上直裕（atSound）
振付：本山新之助
アクション指導：栗田政明（倉田プロモーション）
映像：森すみれ
ヘアメイク：林美由紀
演出助手：本藤起久子

原作者・シェイクスピアは、劇団の座付作家だった。新作の公演は、おそらく、上演時の劇団員に当てて配役されている。
不自然に劇中で登場しなくなるキャラクターは、初演当時一人二役で配役されていたのではと言われているし、後年、演技経験の浅い少年が演じているはずのヒロイン役が複雑なキャラクターになったり、独白したり、エピローグを担ったりするのは、天才俳優が現れたか、大人になってもヒロインを演じられるような、日本で言うところの女形役者が育ったのか、それともこっそり禁断の女優が登場したか、研究者でなくても想像は止まらない。
シェイクスピア劇には、主人公やその相手役のようなメイン配役だけでなく、トリックスター、道化、脇筋の主役など、様々な役が配置され、劇団員のあっちにもこっちにも配慮しているな〜と感じることが多い。まさに、本作の作・演出の毛利さん
他の舞台では普通にダントツで主演している鈴木拡樹、矢崎広、鈴木勝吾の三枚を煌びやかに揃えて、劇団員の井俣太良主演の一作を作ってしまうのだから。 私が観た回は、そんな毛利さんが、日替わり配役の亡くなった劇作家の役を演じていたので、その「演劇への想い」を直に感じることもできた。
そして、「芝居」でも「劇」でも「舞台」でもなく「演劇」という言葉を使うから、どうしたって、「エンゲキ」というシリーズを作り続けていた【彼】を思い出してしまう。追い出された元主宰の演出家を再度受け入れて、その謝罪を信じよう、というのは、【彼】が戻ってきた時に、演劇界が【彼】にどう向き合うか、のひとつの答えのようにも思えた。
でも、ぶっちゃけ、私は、こんなパワハラ演出家（ギン＝井俣太良）を受け入れることはできないし、どんな理由があったにせよ、現実社会で人を騙すために演技を使った【彼】を赦すのは、なかなかにハードルが高い。

にもかかわらず、ギンを受け入れるかどうかを、観客の（半ば強制的な）拍手に委ねた本公演は大きな問題がある。
鈴木拡樹に拍手を求められて、断れる演劇ファンがいるだろうかでもそれは、観客が鈴木拡樹を愛しているから、であって、パワハラ演出家を赦せたからではない。虎煌遊戯（ここうゆうぎ・作中の劇団名）がギンを受け入れ、彼と演劇をやっていこうとするのは勝手だし、その結果、よい芝居をやってくれるなら、私は観に行くかもしれない。でも、それは、話が閉ざされた世界の中で完結している場合だ。 現実にパワハラを見せつけられ、いまだに鉄拳制裁で役者を育てている演出家を「拍手で受け入れてください」と言われれば、私は拒否したい。
「テンペスト」の上演と現実の劇団の物語を結びつけ、綺羅星のようなスター俳優に見どころを与え、迫力の舞台を作り上げたことは素晴らしいけれど、赦せない思いを胸に、仕方なく拍手してしまったことは、長くトラウマになりそうな気がする。

鈴木拡樹は、堂々とした座長感を持っているのに、今回はトリックスターのエアリエル（本編では、ギンの送り込んだ俳優・ラン）。トリックスターらしい身の軽さと、口八丁手八丁の自由闊達さに加え、殺陣の迫力はお見事。
矢崎広は、「テンペスト」主役のプロスペロー（本編では、劇団2枚看板の一人、カグラ）。堂々としたプロスペロー役と生真面目で責任感が強く冒険できないカグラを見事に融合させてくる。少年社中でのぴろしは、彼のナイーブな面が透けて見えて好きだなぁ。
鈴木勝吾は、プロスペローに飼われている怪物・キャリバン（本編では、劇団2枚看板の一人、シュン）。いくらなんでも、二枚看板の一人をキャリバンにするだろうかと思うが、これが似合ってるから、毛利さんすごい。カグラのライバルは自分しかいないと自他ともに認めつつ、どこかで無理しているカグラを助けたいと願うシュンの優しさが沁みる。
萩谷慧悟は、かつてこの劇団のトップスターで、ギンが追われた頃に事故死した、伝説の天才俳優。冒頭から、劇場に住む幽霊のような存在として、観客の前に現れる。美しい。さすが伝説のトップスター。さらにダンスシーンが始まると、彼から目が離せなくなる。これって、以前、桐山照史にも感じたことなんだけど、やっぱ、あの事務所出身者って、目を引くダンスを踊れるよなぁ…（しみじみ）
本田礼生は、プロスペローの娘と恋に落ちる王子・ファーディナンド（本編では、劇団の若手俳優、ヒナタ）。空回りも含めて若さがキラキラしているヒナタ＆ファーディナンドが眩しい。

井俣さんはじめ、少年社中の皆様方も適材適所、特に女性陣がみんな素敵なだぎ武さんも、なぜか劇団員役が違和感なく、素敵でした

2024年1月の思い

明治座「西遊記」

日本テレビ開局七十年記念舞台
「西遊記」

脚本：マキノノゾミ
演出：堤 幸彦

音楽：植田能平
美術：松井るみ
照明：高見和義
音響：山本浩一
衣裳：宮本宣子
ヘアメイク：川端富生
映像：髙橋洋人
ステージング：広崎うらん
アクション：諸鍛冶裕太
演出助手：松森望宏
舞台監督：小川 亘
制作統括・プロデューサー：松村英幹

出演
孫悟空…片岡愛之助
三蔵法師…小池徹平
猪八戒…戸次重幸
沙悟浄…加藤和樹
玉竜…村井良大
紅孩児…藤岡真威人
鎮元子…田村心
玉帝・高伯欽…曽田陵介
虎力大仙…小宮璃央
高翠蘭…柳美稀
鹿力大仙…押田岳
羊力大仙…桜庭大翔
銀角…山口馬木也
金角…藤本隆宏
鉄扇公主…中山美穂
牛魔王…松平健

釈迦如来…藤原紀香（映像出演）
ナレーション…神田伯山

さすが、日本テレビ70年記念舞台だけあって、出演者が豪華
昨年、字は違うけど（by田村心）「最遊記」の外伝を観劇したので、天上の物語から始まったのも、胸アツ。
猪八戒が天蓬元帥、沙悟浄が捲簾大将として登場するシーンもあって、それがあることで、ブタやカッパに見えないイケメンの彼ら…というのが、納得できちゃうシステムというのはあるものの、私は勝手に「最遊記外伝」を思い出して、盛り上がっていた。
とにかく豪華キャストな上に、さらにお釈迦様＝藤原紀香の巨大映像が登場。お釈迦様のてのひらの上で踊らされている孫悟空＝片岡愛之助という設定が普通に笑えるのは、たぶん紀香様が本当は愛之助さんに献身的に尽くしているというのが伝わっているせいもあるんだろうと思う。

豪華キャストはさらに歌も歌っちゃう。考えてみれば、Wロナン（「1789」小池徹平＆加藤和樹）だし。ミュージカル俳優出まくりだし。
あと、村井良大と加藤和樹の共演も「乾杯戦士アフター5」を思い出して感慨深かった。私、この作品で戦隊ものにはまっちゃったのよね～
妖艶な女子に溺愛される田村心とか、なかなか2.5作品では出てこない（少年漫画的世界なので）シチュエーションが面白かったり、「西遊記」の様々なエピソードが再認識できたりで、実に楽しい観劇でした。紅孩児役の藤岡くんは、20歳になったばかり…とか、すごいな。これがよい経験になりますように。

愛之助さん、カーテンコールでロンダードからのバク宙を決めてくれて、目がはぁとになりました

明治座前の幟。トレジャー5のレッドとブルーが揃い踏み（わかる人にしか刺さらない）