スタジオライフ「決闘」（フルーレ）撮影会！

16年ぶりに上演された「決闘」を観に行き、撮影会に参加してきました。

今回もダブルキャスト公演。主人公のジョエルとヒロインルイーズが役替わり（曽世海司と松本慎也が役を交代して演じる）になっている。今回は松本ジョエル、曽世ルイーズでの公演。

全出演者5名というたいへんコンパクトな公演です。

右の二人が役を交代しながら演じてるって…スタジオライフ、普通じゃないよね。

右三人は、右からフェンシング部顧問のソープ先生（伊藤清之）、ジョエルの親友エリック（宮崎卓真）、バレー部のスケリー（当麻創太）。

一番若いキヨが年配のソープ先生を演じ、年齢的な逆転を見せるというのは、最近のライフあるある。

宮崎卓真くんは、もはや準レギュラーですが、当麻創太くんは初出演。作中、ストレッチをする場面で、身体の柔らかさを見せつけてくるのですが、実はフィギュアスケート選手だったそうです。

イケメン当麻くん出演により、ルイーズとスケリーの関係が初演の時と違って見えた。

2007年より、コンパクトにクリアになった「決闘」、観てよかったです。

「La Passion de L’Amour」（Saphir）観劇

「Amethyste」とは、主演（ジョセフィーヌ）だけが違うキャスト。
全体感想は、「Amethyste」の方をご覧ください。主演の青木隆敏の感想もあります。こちらです。

ということで、いきなり出演者感想。

関戸博一（ジョゼフィーヌ・バルサモ）…とても演劇的なジョジーだった。今回の作品、構成として、年老いて亡くなったジョゼフィーヌが、この世とあの世の狭間で、「M」と出会い、これまでの人生を振り返るという物語になっている。その中で、後にアルセーヌ・ルパンとなる、若き日のラウール・ダンドレジーと愛し合い、戦った日々が、ピックアップされてくるのだが、冒頭は、観客に、そんな物語の構成を理解させるために…ということもあるのか、あるいは、長年寝たきりだった老人の身体から解放されたばかりだからなのか、ゆっくりと明瞭に言葉を紡いでいる印象がある。そこから、ラウールの話に入っていくと、だんだん、芝居が動いて熱くなっていく。とにかく、丁寧に、感情と動きを重ねて行っている印象。ラウールにしてやられる場面は、ジョジーが可哀想で、胸が痛かった。でも、ここで、自らの人生を総括することで、胸を張って地獄への道を行くジョジーは、本当にかっこよかったです

松本慎也（ラウール・ダンドレジー）…天才的泥棒で、とにかくクレバーなのはわかるんだけど、女性に対する態度が本当にひどい。そんな部分が、青木が相手だと、年上の女性を手玉に取って、最後は手ひどい言葉を投げつけるサイテー男に思えるのだが、同期の関戸相手だと、なんとなく、その辺が少し和らぐというか…なぜなのかしらサイテーなのは、わかってても、ステキでした

神澤直也（クラリス）…初恋のラウールに身も心も捧げ、劇中で第一子を妊娠、ジョセフィーヌが語る後日談では、産んだ娘はほどなくして亡くなり、その後、第二子を出産した時に産褥で死んでしまう…という人生。気の毒すぎて言葉もない。演じた神澤は、イッツフォーリーズの俳優さんで、「WHITE」に客演している。たしかこの時期、イッツフォーリーズの本公演があったはずなんだけど、本当にこっちで後悔してませんか「WHITE」の時、同世代のライフメンバーと切磋琢磨したのがとても楽しくて出演を決めてくれたそうなんだけど、稽古になったら、「知らないおじさん」しかいない現場…クラリスじゃないけど、騙されたって思ったでしょうね…純粋でまっすぐでラウールへの愛だけに生きている姿が健気で、素晴らしかったです。これに懲りず、また出てください

石飛幸治（M）…人ならざるもの、ということで、男でも女でもないスタイルのビジュアル（片方を刈上げ、片方を長めの金髪にした髪形など）と、圧倒的な声量で世界観を作り上げていた。スタッフとしても、白（ジョゼフィーヌ）と黒（それ以外の三人）のコントラストにこだわった衣装選びなど、さすが。（ラウールの青ジャケットとクラリスの胸元を隠すリボンがお揃いという、超こだわりまで…）ラストのメインテーマの歌唱も素晴らしかったです

企画ものとして、すごく面白い作品でした。来年のライフも、期待しています。

「La Passion de L’Amour」（Amethyste）観劇

「La Passion de L’Amour」
「カリオストロ伯爵夫人」より

原作：モーリス・ルブラン
脚本・演出・作詞：倉田淳

作曲：村井邦彦
音楽監督：竹下亮
ピアノ演奏：田中和音、加藤亜祐美
歌唱指導：須藤瑛子
ステージング（泥棒賛歌）：ミヤタユーヤ
美術：倉本徹
舞台監督：藤田清二
照明：山崎佳代
ヘアメイク：川村和枝（p.bird）
衣裳：スタジオライフ衣裳部
演出助手：中作詩穂
宣伝デザイン：田代祐子
宣伝撮影：保坂萌
宣伝ヘアメイク：木村真弓
制作：三國谷花、持田有美、齋藤奈緒子
協力：東容子、小泉裕子
企画・制作：スタジオライフ

過去にスタジオライフで上演された「カリオストロ伯爵夫人」の再演…と思いきや、まったくの新作くらいベツモノでした。脚本の倉田氏によると、「ジョゼフィーヌの思っていたことを全部語らせて、気持ちよく地獄に行ってもらいたい」みたいなことらしいです。（前回は、アルセーヌ・ルパン目線。その時の感想は、こちらとこちら。）
そんなわけで、あの世の入り口で、ジョゼフィーヌ・バルサモ（青木隆敏）は、トート閣下ならぬM（石飛幸治）に迎えられる。ものすごい人生を送ってきたわりには、身体が動かなくなるくらいまで長生きしたそうです。
でも、死んだあとは、ちゃんと、一番美しい時代の、一番美しい衣装で登場。（自身の人生で、一番思い入れのある時代の自分に戻ることになっている設定）今回、ポスター画像は男性の姿で写っていたので、美しいジョジー（ジョゼフィーヌの愛称）の姿は、この劇場で初めて観た。今回はトークショー付公演を2本観たのだが、ジョゼフィーヌの衣装は、2015年に上演された「大いなる遺産」のヒロイン、エステラの衣装をアレンジしたものだそうだ。（青木はエステラ役を演じていたし、ちょうどよかったのかもしれない。ということは、関戸っちは久保くんの衣装だったのかしら。）
そもそもの衣装を作成された方は、東宝の「エリザベート」で、エリザベートの衣装を縫製された方（故人）だったとのこと。言われてみれば、ドレスのラインがとても美しくて、やはり、それなりの生地で、よきデザインで、よき縫製で作られた衣装は、わくわくする。
ジョゼフィーヌは、ここが死の世界だということに、すぐ気づく。過去に溺れかけた時に来たことがあったから。いや、ドレスだけじゃなくて、ほぼエリザベートやん。

トークショーで出演者たちも言っていたが、ジョゼフィーヌの回想と、その中に出てくる登場人物としてのラウール（松本慎也）やクラリス（神澤直也）、そしてMの4人が登場人物なのだが、彼らの口から語られる人物が、過去の公演の役者を思い浮かべられて、二重構造的に楽しむことができた。前回が、9年前なので、観ていない方は、違う観方になるのかな、と思うし、それでも全然楽しめると思うけれど。

しかし、9年たっても感想は変わらない。
ラウール、クソです
この人は、ジョジーの美しさに心を奪われながら、クラリスは別腹というか…どっちともうまくやろうとしている感じがめちゃくちゃ腹立たしい。ってか、クラリスが、あそこまで従順でなければ、ラウールは、どっちともうまくやろうを続けていたと思う。わがままなジョジーと従順なクラリスを比べて、クラリスの方が居心地がいいから、途中でジョジーを放り出したのかな、なんて。
だからこそ、ラウールであっても出し抜こうとするジョジーはかっこいい。まあ、さらにラウールにしてやられるんだけど。今回は、その後、ラウールの子（ジャン）を誘拐して、母親としての人生を歩んだ、みたいな部分や、自身の母親との関係なども語られて、より、ジョジーの人生を感じることができた。これは、ジョジーも満足して地獄へ行ってくれるだろうと思う。倉田さんの、ジョジーへの思い入れを十分、受け止めることができ、満足

青木のジョジー、久々に観たが、感情の波がすごくて、揺さぶられっぱなしだった。
もう公演も後半に入っているわりには、噛み噛みだった気がしたが、それが気にならないくらい、青木の感情のジェットコースターに乗せられた。
美しく、業が深いジョジー、素敵でした
（関戸版は、別の記事で！）

「トーマの心臓」LEGENDチームの撮影会

「トーマの心臓」LEGENDチームも観劇してきました
COOLチームも良かったけど、LEGENDチームの鉄板な感じ、すごかったです
まつしん（松本慎也）のエーリクは、もはや、人間国宝なんじゃないかという感じだし、（山本）芳樹さんは、既に人間じゃないですよね、年取らないし。笠原（浩夫）さんは、シュロッターベッツの制服を着てることが、既に尊い…そんな中で、シドを演じたおがっち（緒方和也）、良かった～本当によい役者さんだわ…

撮影会も楽しかったです。

今回、お席が後方だったので、雰囲気だけ感じていただければ。

トーマの両親と校長はシングルキャストです。シドは、LEGENDチームではおがっち。エーリクを抱きしめるシーンでは、うるっときてしまった。素敵だった～

サイフリート（曽世海司）さん、どうしましたか

たっぷり間を取ってOKだそうです。

階段にシモン館の4人、下におじさんたち。

上級生と、年上のオスカー。アヤシイ雰囲気。

校長とオスカー。後ろでは、お茶会ですかサイフリートさん、既に退学されてますけど…

レドヴィ（青木隆敏）が持っているのは、「ルネサンスとヒューマニズム」。後方では、小悪魔エーリクが。

今度は、トーマの両親が階段下に。てか、シモン館かと思いきや、なんでアンテ（宇佐見輝）が混ざってるの

疑似親子シリーズ。

妖しい雰囲気漂う上級生たち。

さきほどのメンバーで、場所を変えて。

エーリクったら、すっかり、シドに甘えて…

かんぱーい。

人気のおじさんたち。

レドヴィは本を手放しません。

ユーリの背後にサイフリートが…

今回の主役はこの3人。

上級生・下級生・退学生、入り乱れて。

おすましエーリク。

いろいろ懐かしい、それでいて、新しい、心に残る「トーマの心臓」でした。

「トーマの心臓」COOLチーム撮影会

スタジオライフの伝統芸能、「トーマの心臓」のCOOLチーム公演を観てきました。

せきどっち（関戸博一）のエーリクが、想像以上に良くて、かつて、耽美集団と呼ばれていた頃には、無理だったキャスティングは、伝統芸能化したからこそのご褒美かもしれない…と思った。
もはや、松本悠里さまの童女の如き、「遠く離れているからこそ、中心にある核のようなものの確かさで見せていく芸」になりつつある、ライフ面々の学生姿。だからこそ伝わるものを感じるために、サンモールへ行ってきました。

そんな彼らの撮影会。芝居が終わった後の彼らは、はたして、「トーマの心臓」の登場人物なのか、それとも

撮影は3チームに分かれ、それぞれに、ユーリ、オスカー、エーリクが一人ずつ入って行われました。
まずは、大人チームに投げ込まれたエーリク（関戸博一）。緊張してます

こちらは、同級生・下級生チームとユーリ（青木隆敏）。「トーマの心臓」といえば、シモン館の急階段
先ほどまで駆け上がっていた階段部分での撮影でした。

彼らの視線の先には何が
せきどっちは、ぶりっ子を崩しません。

劇中、冷たく返してしまった、トーマ・ヴェルナーの両親（楢原秀佳・大村浩司）にやさしく接するエーリク。シド（船戸慎士）と、エーリクの父親（劇中登場しない）で、三つ巴のエーリク争奪戦が水面下で行われている。
エーリクは学院に残り、休暇の時は、母の婚約者だったシドのもとに帰るという選択をする。50年前なのに、選択肢を子供に委ねるという物語が漫画の中とはいえ存在したことが、素晴らしいなと思う。

上級生チームとオスカー（曽世海司）。サイフリート（笠原浩夫）が怖すぎる。うさみん（宇佐見輝）がここによく立ってられるな、とは思うけど、緒方氏（緒方和也）のことは、全然心配してない私。やはり、二桁以降が私の脳内で若手扱いらしい…。

なんか、どの写真も、エーリクとシドがラブラブね。

今回アンテ役だったキヨ（伊藤清之）。次は当然エーリクを狙ってくるんだろうな。

メンバー変わって、シモン館＋1の写真。仲良さそうに見える写真だけど、うっしー（牛島祥太）とまつしん（松本慎也）は、ひじに全体重をかけて、せきどっちを圧迫していたそうで…

上級生の中のユーリ。怖すぎるせいか、お行儀よくしてますね。

エーリクが攻撃できる相手は、アンテだけ

大人たちとオスカー。オスカーも大人に見える。

上級生、メンチ切ってませんか

ちょっと椅子に座ってもらって、落ち着かせましょう。

突然、まつしんのメガネを奪うせきどっち。別のメガネが出てきて、さらに意外な面々にメガネが移動する…という、貴重な写真。さて、ヘルベルト（松本慎也）の本当のメガネはどっち

お疲れさまでした

次回、LEGENDチームも撮影可能日に観劇なので、またご紹介したいと思います。

「言葉の奥ゆき～行路～」

Jun企画
「言葉の奥ゆき～行路～」

構成・演出：倉田淳
音響：竹下亮（OFFICE my on）璃
演出助手：中作詩穂
収録・編集：永井純
協力：東容子、小泉裕子、中野サンプラザ
制作：志岐光璃
企画制作：Studio Life

「言葉の奥ゆき」シリーズ、今回は、久々に中野サンプラザのフォレストルームで実施。（18日がリーフルーム、19日がフォレストルーム。私は19日のみを見た。）

今回の朗読内容は次の通り。
松本慎也…「或る母の話」（渡辺温）
倉本徹…「聖家族」（小山清）
曽世海司…「恥」（太宰治）
楢原秀佳…「幸福の彼方」（林芙美子）
松本慎也…「女類」（太宰治）
石飛幸治…「誰も知らぬ」（太宰治）
関戸博一…「12月8日」（太宰治）
笠原浩夫…「早春」（小山清）
山本芳樹…「ユモレスク」（久生十蘭）
藤原啓児…「酒ぎらい」（太宰治）

前回、太宰を封印したのがよほど辛かったのか、今回は、太宰率50％

私は、この中で、松本、石飛、関戸、笠原の4人の朗読を聴いた。以下、順に感想を。（感想は聴いた順です。）

「女類」（太宰治）
自分は、女を殺したことがある…という衝撃的な書き出しで描かれる短編。
主人公は、文芸誌の編集者。仕事帰りによく行く、おでんを出す屋台の女将に岡惚れされて深入りしたが、担当する作家が酔って語ったことに乗せられて、彼女に冷たくする。その結果、女が自殺してしまった…という物語。
読んだことはなかったように思っていたが、ラストシーンは知っていた。「あと始末はトヨ公が、いやな顔一つせず、ねんごろにしてくれました」という文だけは覚えていた。ま、そんなこともあるかな。
酔った作家のセリフが一番長いのだけど、それを松本にやらせたかった…というのが、本作を松本に当てた、倉田さんの弁。「言葉の奥ゆき」のたびに、松本の挑戦になってる感じ。
それにしても、不可解な作品。
夫婦別れをしているのに、一緒におでん屋をやっているトヨ公とおかみさん。
酔って主人公とおかみさんの恋愛に文句をつけた作家の笠井と、それを聞いておかみさんを捨てた（正確には冷たいことを言って彼女の気持ちを試した）主人公と、彼女の自殺に責任があるとしたらどちらだろう
男類と女類は、猿類と人類のように別の生き物だと、笠井は言う。
男類・女類・猿類という言葉を繰り返して去っていくラストシーンは印象に残る。
男と女の壁を乗り越えて…というか、壁の存在を意識しないでどちらも演じるスタジオライフの役者が、この作品を読むのは不思議ですね…と、松本は言っていたが、そのライフの中で、特に、どちらの役でも主役を演じることの多い松本にこの作品を読ませる…というのも、さらに面白さを感じる話だ。

「誰も知らぬ」（太宰治）
41歳の妻であり母である女性が、23歳の頃のただ一夜の情熱の迸りについて、語る…それだけの物語。
といっても、それは彼女の中でだけ滾った感情であり、その夜、何が起きたわけでもない。それだけで物語ができてしまう…というのが、太宰の短編作家としての才能だよな…と思う。
安井夫人という女性の告白体で物語は進む。
彼女は市ヶ谷の女学校に通っている頃、芹川さんという友人がいた。彼女は、文学少女で、その影響で、安川夫人も小説を読むようになった。女学校を卒業してからも、小説を通じて二人は親交を温めていた。大人びたところのあった芹川さんは、女学生時代から、雑誌の愛読者通信欄を通じて、慶応大学の学生と知り合い、交際を深めていった。そして、彼の大学卒業を待って、結婚するという段取りを二人だけでしてしまっていた。
そうしてある晩、芹川さんは出奔してしまうのだが、芹川さんの兄さんが、その晩、彼女を訪ねてくる。彼女がどこまで事情を知っているか確認するため…のようだったが、最近は会っていないと聞くと、そのまま二人を追って去っていった。
その後しばらくして、彼女は突然、外へ出る。そして、芹川さんのお兄さんを追いかける。突然、お兄さんに対して激しい恋心ともつかぬ不思議な劣情を感じたのだ。
石飛渾身の絶叫「にいさあん」が切なくて素敵だった

「12月8日」（太宰治）
1941年12月8日の出来事を「100年後の歴史の証言として」書き留めておこうとする、若い主婦の一人称の物語。太宰の書く「可愛い奥さん」役、関戸が演じると、マジ可愛すぎる
朗読後、この作品が書かれた経緯を調べた話を関戸が話してくれて、太宰のような男が、戦争が始まった頃に、戦意高揚になるような作品を求められて書いた作品だったそうだ。12月8日の夜から灯火管制が行われていたんだな…とか、この時点で本土空襲のことを考えていたのは、太宰だけだったんだろうか…とか、色々考えながら聴いた。
太宰の文章も、関戸の朗読も、そんな風に想像を膨らませる余地がある。
今回も大満足だった。
ちなみに、この小説は、読んだことがあって、内容は知っていたんだけど、そういう作品でも、朗読で聴くと、別の味わいがあるな…などと感じたのでした。

「早春」（小山清）
小山清は、太宰治の弟子だったらしい。
「早春」は、おきぬという、あまり綺麗でない娘と、嘉吉という日雇い労働者の青年の物語。
特にこれといった事件も起きない、激しい恋愛感情も出てこない、静かで温かい物語。最後に、「梅一りん一りんほどの暖かさ」という句が出てくるが、この小説自体が、この句のような印象がある。
この先、所帯を持つんだろうな…と思われる、貧しいけど善良な人々の物語が、「恋」ではなく、「親しみ」という言葉を重ねて綴られている。
ほっこりするよい話だな…とは思うが、朗読としてはいささか退屈でもあった。
もちろん、決して、笠原のせいではなくて。
ここまで、ずっと太宰を聴いてきて、太宰との違いが浮き彫りになったのかもしれない。

終演後、出演者と倉田さんとの短いトークがあった。
今回、私が観たのは、どちらも、シニアとJr.7の組み合わせだったが、ほとんどの劇団公演で中心的なポジションとなったJr.7が、先輩の前で若手ぶっている雰囲気が、なんかいい。私がライフを観るようになったのが、彼らの入団した頃だったからかもしれない。
真面目なJr.7と、鷹揚な先輩という図式、今回も健在でした

石飛さんが、「走れメロス」とか、誰でも知っている、教科書に載ってるような作品を朗読する回があってもいいかもと言っていて、それ、ちょっと面白いかもと思った。より、朗読者の個性を感じる公演になるかもしれない。

スタジオライフ「ヴェニスに死す」Bチーム初日

スタジオライフ24年ぶりの再演、「ヴェニスに死す」Bチームの初日を観劇した。

コロナ対策100分で名著シリーズ第2弾ということで、ノンストップ100分公演版「ヴェニスに死す」。出演者も最低限に切り詰め、「ヴェニスに死す」の肝の部分をストレートに表現した舞台となった。
A・B両チームの初日は、それぞれカメラ撮影OKとなっていて、ネットへの公開も許可されている。というわけで、まず、写真の公開を。もし、気になった方がいらしたら、新宿御苑下車『シアターサンモール』で8日まで上演しています。（当日券あり）

メインキャストの3人。左から美青年タッジオ（松本慎也）、アッシェンバッハ（笠原浩夫）、アッシェンバッハ・ダッシュ（山本芳樹）。アッシェンバッハに語りかける存在、アッシェンバッハ・ダッシュは、初演の時、倉田さんが、宝塚の「風と共に去りぬ」に出てくるスカーレットIIを観て思いついたキャラクターなのだという。
こんなところに、宝塚の影響があるんですね。

もう少し、広めのアングルで。
左から、女家庭教師マリー（関戸博一）、タッジオの母クラウディア（曽世海司）、三人飛ばして、ヤシュー（馬場良馬）。関戸は、4日まで休演が決まったミヤタユーヤの代役。代役とは思えない堅実なマリーさんでした

昨年2‐3月、「死の泉」以来の客演、馬場良馬さん。
Aチームでは、美青年タッジオを演じています。この、タッジオとヤシューのWキャストというのも、なかなか興味深いものでした。

タッジオと現地の青年ヤシューは、すっかり意気投合。毎日浜で遊び、海に潜っている。でも、ヤシューは、タッジオに対して、もっと強い感情を持っているようで…。若さゆえに、屈託なくタッジオに近づくことのできるヤシューに、アッシェンバッハは、自身の愛を投影しているようでもあります。

後ろにいるのは、こちらも、急遽代役で「市井の人々」を演じることになった、船戸慎士。八面六臂の大活躍でした。

劇団代表、藤原啓児も、市井の人々を演じている。このタキシードは、ホテルの支配人役の時に着ているもの。なかなかお似合いでした。

ラブラブなタッジオとヤシュー。でも、次、いつヴェニスに来れるかわからない、お母様の気持ちが優先だから…と軽く答えるタッジオに、ヤシューは…

嬉しそうに腕を組んでますが、タッジオ第一主義の家庭教師マリーさんは、作中では、アッシェンバッハを胡散臭いヤツ扱いしています。

タッジオには、二人の妹がいます。
アッシェンバッハの隣が、次女パトリシア（伊藤清之）、その右が長女ソニア（遊佐航）。遊佐さんも、今回、客演の方です。客演でもフツーに女役を振るのが、ライフです。

すみません。私、関戸さんのファンなもので…。

アッシェンバッハさんとダッシュさんが、各チームを回って撮影、というスタイルだったのですが、アッシェンバッハさんがいらっしゃったら、ささっと場所をあける、デキる男、馬場良馬さま。

なんか、ドラマの1シーンのような絵が撮れました。

おまけ。やっぱり仲良し。

舞台感想は、AとB合わせて、後日書きたいと思います。

「VAMPIRE LEGENDS」観劇

「VAMPIRE LEGENDS」

原作：ジョセフ・シェリダン・レ・ファニュ
脚本・演出：倉田淳

美術・照明・舞台監督：倉本徹
音響：竹下亮（OFFICE my on）
ヘアメイク：MUU
衣裳：若林健吾
衣裳協力：竹原典子、矢作多真美
照明操作：中作詩穂
宣伝ヘアメイク：MUU、山本絵里子
宣伝美術：田代祐子
宣伝撮影：ATZSHI HIRATZKA
収録・編集：彩高堂
フロント運営・票券：三國谷花、後藤由香理（TEAM＃BISCO）
制作：持田有美、齋藤奈緒子
協力：尾久陽子、宮本沙也加、あおきけいこ、相島夕依、森永あいり、さいとうみき（ギロチンメソッド、（株）グルーヴィー・エアー）、東容子、小泉裕子
企画・製作：Studio Life

「VAMPIRE LEGEND」は、スタジオライフで何度か上演されている、ヴァンパイアものの作品。原作で、カーミラという名のヴァンパイアは、ライフでは、ゼーリヒという少年に変えられ、友人のいないジョージという少年とのBLめいた友情が、描かれていた。
スタジオライフは、戦略的にWキャストを組むことで、リピーターを増やしてきたが、コロナ下の現状、不要のWキャストは、リスクを増やすことになる、と判断したのだろうか、原作通りカーミラが登場する物語と、これまで通りのゼーリヒの物語を交互上演するという、ものすごい手を打ってきた。
そのうえで人物を大幅に整理し、カーミラ（ゼーリヒ）、ローラ（ジョージ）、ローラの父（ジョージの母）、シュピールスドルフ将軍、ペロドン、ラフォンテンという6人の出演者だけの物語が紡がれている。この6人を、カーミラ編もゼーリヒ編も、松本慎也・山本芳樹・曽世海司・緒方和也・大村浩司・伊藤清之の6人が演じる。
Wキャストに慣れているライフの役者陣とはいえ、脚本がWになっている（しかも、ほぼ同じで、一部が違う）というのは、かなり厳しかったのではないだろうか？

観劇する側からすると、これまで「VAMPIRE LEGEND」で観てきた世界と違うシーンを見せられて、同じ物語なのに、主人公を少女⇒少年に変えることで、こんな風に物語が自由になるのかと、目から鱗だった。
若い女性が主人公であることは、これだけのハードルを抱えることなのか、とも言えるけど。
カーミラが一人でローラの住む城に現れる場面や、その後の日々、ローラの父は、家族との連絡について何度も確認するし、また、そうでないと、観ているこちらも不思議に感じてしまう。これは、ゼーリヒ版では、そこまでしつこいものではなかった。
かつて、萩尾望都先生が、同じ物語を少年主人公と少女主人公で描いてみて、少年とは、なんと自由なのだろうと感じたので、少年を主人公にしてマンガを描いたと語っていたことを思い出した。
女性であるということは、面倒くさいことでもあるんですね。過去は変えられないけど、未来は変えられる。少しずつ解消されていきますように。

では、役者感想。
松本慎也（カーミラ／ゼーリヒ）…美しいカーミラと、小悪魔的なゼーリヒ、どちらも見事な主役だった。さすが看板俳優

山本芳樹（ローラ／ジョージの母）…ローラ役はさすがにそんな少女には見えないんですけど…と思ったが、ジョージの母は、美しくて天然でいつまでも見つめていたいような、しっとりした女性だった。

曽世海司（ローラの父／ジョージ）…ローラの父は、優しく、芳樹ローラへの包容力もあり、一方、ジョージは、不安定な心を抱える少年の揺らぎが感じられ、どちらも好演

緒方和也（シュピールスドルフ将軍）…立派な将軍で、その心に一片の曇りもないことが伝わる好演。特に、亡くした姪に対する愛情が、父のそれであって、男としての感情は一切ない、ということがしっかりと伝わってきたのは、素晴らしいな、と思った。

大村浩司（ペロドン）…召使。天然なキャラが役にマッチしていた。安心して観ていられる。

伊藤清之（ラフォンティン）…ローラorジョージの家庭教師。四角四面な物堅い雰囲気と、ペロドンとの丁々発止のやり取りが面白い。物怖じしない伊藤のキャラクターがうまく生きた役だったように思う。

過去の大人数を登場させる版が、本来の「VAMPIRE LEGEND」であるし、次に上演する時は、劇団である以上、無駄に劇団員が出ている舞台が観たいわけだけど、このコンパクトな作品でも、伝わるものはあるんだな～と思った。
まずは、劇団の存続が第一だものね。

「VAMPIRE LEGENDS」カーミラ編撮影会

スタジオライフ公演「VAMPIRE LEGENDS」を観劇。
撮影大会だったので、撮影した写真のお裾分けを。今回の公演は、原作通りの「カーミラ版」と、ライフが長年上演してきた「ゼーリヒ版」を交互上演する。私がまず観たのは、カーミラ版。

ヒロイン、カーミラ（松本慎也）。圧倒的に美しく、スタイルもバツグン

右がカーミラを慕うローラ（山本芳樹）。18の乙女です。左はローラの父、エドワード（曽世海司）。

我が子の仇、カーミラを追い詰める将軍（緒方和也）。

整列。右の二人は、右からローラの家庭教師・ラフォンテン（伊藤清之）、家政婦のペロドン（大村浩司）。

このお父様は、家庭教師とどうこう…ということは、ないようです。

二人のヒロイン。

お父様、カーミラを不審に思うも、綺麗なので、ちょっと嬉しそう。

二人なら最強

仲が悪いわりに、一緒にいる二人。

二人は親友。

全方位スキなしのラフォンテンさん。（無防備なペロドンさん）

敵にしなだれかかるカミーラ。不本意に腕を組まれるラフォンテン。

父と娘。

記念撮影。一瞬、家族に見えるけど、全員、赤の他人。

男前な娘。

出演者一同。
公演感想は、別記事でお届けします。

「60‐60の会」配信観劇

「或る俳優の物語～もう1つのクリスマスカロル～」

脚本：松田環（劇団しゅーくりー夢）
演出：倉本徹

昨年、観劇するつもりだったが、行けなかった公演。
出演は、「60‐60の会」こと、スタジオライフ代表の藤原啓児とシニアの倉本徹。
耽美劇団である劇団スタジオライフでは、劇団員の年齢はタブーということになっているらしい。が、男優集団ということもあり、誰も話を聞いていない。一応、どこかでバラされそうになって汗かいた…とか言っているちゅーちゃん（仲原裕之）みたいなかわいい人もいるのだが、そうじゃないメンバーの方が多い。
そもそも代表自身が、「還暦、還暦」と言って、同じく還暦の倉本さんと「60‐60の会」を結成してしまうのだから、もう、何をか言わんや、である。
そんな緩い、還暦お二人の朗読劇ー

すごく素敵だった。
配信見られて、本当によかった
個性派俳優と、同級生の物語。いわゆる幽霊ものだったりするのだが、そこに込められた思いは、若い人には出せない、コクと深みがあって、味わい深かった。
お二人が出演する「言葉の奥ゆき」（配信）も、購入しちゃいますよ、そりゃぁ～

再演されたら、今度こそ、絶対に行きます。
再演じゃなくても、別の作品でも、朗読劇じゃなくてもいい。
60‐60のお二人のファンです、私