「ジョジョの奇妙な冒険」観劇

MUSICAL
「ジョジョの奇妙な冒険　ファントムブラッド」

原作：荒木飛呂彦（「ジョジョの奇妙な冒険」（集英社ジャンプコミックス刊））
演出・振付：長谷川寧
音楽：ドーヴ・アチア
共同作曲：ロッド・ジャノワ
脚本・歌詞：元吉庸泰

音楽監督・編曲：竹内聡
アレンジメント・バンドマスター：蔡忠浩
歌唱指導：山川高風、西川光子

美術：石原敬、牧野紗也子（BLANk R&D）
照明：齋藤茂男
音響：山本浩一
映像：上田大樹
衣裳：久保嘉男（yoshiokubo）
ヘアメイク：奥平正芳
特殊メイク：快歩
アクション演出：HAYATE
フライング・コーディネーター：松藤和広（CCC）
振付助手：田路紅瑠美
演出補：河内大和
演出助手：末永陽一、時枝正俊、鈴木ひがし

＜キャスト＞
ジョナサン・ジョースター…松下優也、有澤樟太郎※
ディオ・ブランド―…宮野真守
エリナ・ペンドルトン…清水美依紗
スピードワゴン…YOUNG DAIS
ウィル・A・ツェペリ…東山義久※、廣瀬友祐
切り裂きジャック／アーチャー警部…河内大和
ワンチェン…島田惇平
ダリオ・ブランド―…コング桑田
ジョースター卿…別所哲也
（私が観劇した回は※キャストでした！）

初日に幕が開かないという、異例の事態となった帝劇のミュージカル“ジョジョ”、無事観劇が叶いました
連載初期、少年ジャンプを買っていたくらいでその後復習もしていなかったが、無事、物語についていけて、楽しい時間だった。
なにより、舞台転換が、帝劇っぽくない、2.5次元的な動きで、こういう舞台転換もやれるんだ～と、新鮮な驚きを感じたし、帝劇（東宝）の本気も感じた舞台だった。
セットの動きを観るだけでもワクワクし通しだった。

原作は第1話から丹念に読んでいたわけではなかったので、ディオの生い立ちを数十年ぶりに完全把握して、とんでもない野郎だな～という思いを深くした。漫画では、貧しい生まれの主人公が、お金持ちの意地悪にも負けず、清く正しく生きていくのが定番だったのに、「金持ち喧嘩せず／貧すれば鈍する」を地で行くような、ジョジョとディオなのだった…
そんなディオを演じた宮野が、漫画から抜け出してきたような超絶スタイル＆濃い顔立ちで、目も耳も釘付けになる素晴らしさいやぁ、惚れました悪の魅力、満開
とうとう帝劇のセンター（Wだけど）に立つことになった有澤は、圧倒的な主人公オーラを放ち、金持ち・弱虫・彼女持ち…という、少年漫画の主人公として共感ゼロのこのキャラクターを、人間味のある人物に作り上げていた。ジョジョに感情移入できたのは、有澤というフィルターを通して…という部分が大きい。もっともっと歌に磨きをかけて、ミュージカルの世界でも活躍してほしい。
ジョジョの父親を演じた別所が、存在感、深みのある歌唱で作品を支えていた。そして、もはや、私は河内のファンかもしれない…と思ったりしたのだった。（演出補までされてたんですね…）

「伝説のリトルバスケットボール団」観劇

MUSICAL
「伝説のリトルバスケットボール団」

作：パク・ヘリム
作曲：ファン・イェスル
オリジナル・プロダクション：アンサン文化財団、IM Culture

演出・振付：TETSUHARU
日本語上演台本・訳詞：私オム
音楽監督：田中葵
美術：松生紘子
照明：吉川ひろ子（クリエイティブ・アート・スィング）
音響：東慎吾
映像：荒川ヒロキ
イラスト：夜長秋
衣裳：高山良昭（ヒカリトカゲ）、栗原りさ（ヒカリトカゲ）
ヘアメイク：m.o.
歌唱指導：吉田純也
バスケットボール指導：石杜駿
キャスティング：霞麻衣子（FAB）
演出助手：美波利奈
舞台監督：竹内彩、林和宏

＜出演＞
スヒョン：橋本祥平
ダイン：梅津瑞樹
スンウ：糸川耀士郎
ジフン：吉高志音
サンテ：太田将煕
ジョンウ：平野良

＜バンド＞
キーボード・コンダクター：田中葵
ギター：朝田英之
ベース：澤田将弘
ドラム：足立浩

日本でも、もはやミュージカルの一大ジャンルとなっている「韓国ミュージカル」作品。今回の上演は、日本での上演用に私オム氏が上演台本を書き、登場キャラクターもオリジナルとは若干の変更がなされているとか。
出演者は6名だが、糸川、吉高、梅津の三人は、15年前に事故死した少年たちの幽霊という「本役」のほか、現在のバスケ部員や、主人公のスヒョンをカツアゲするクラスメイトなどを演じ分けた。
15年前に事故死した少年たちは、バスケ部コーチ・ジョンウのチームメイトで、彼らは、遠征先の海岸で水難事故に遭って亡くなった。が、成仏できず…15年後、彼らが閉じ込められていた校舎の屋上で、いじめられて自殺しようとしていたスヒョンと出会う。スヒョンの身体を借りることで、自由に動くことができるようになった彼らが、15年前に突然失ってしまったいろいろなものを回収して成仏していく…みたいなストーリー。
友達のいなかったスヒョンも、サンテと少しずつ打ち解け、新しい人生の幕が上がる。
音楽が美しく、歌もバスケも完璧で出ずっぱりの出演者に感動。

これは、本当にどうでもいいことかもしれないが、バスケのレギュラーは5人。
15年前の夏、遠征先で海に行ったのは、幽霊になった三人とジョンウの四人。なぜ、四人だったのだろう二人と三人に分かれる…とかだったら気にならないのだが、残りの一人、連れて行ってもらえなかったのかなぁ

糸川がバスケットボールと戯れる姿が、いつも、どんな時も本当に決まっていて、今年のACTORS LEAGUEも楽しみというか、絶対出てね

「笑わせんな」観劇

「笑わせんな」

脚本：福谷圭祐
演出：オクイシュージ

音楽：遠藤浩二
美術：仁平祐也
照明：高野由美絵
音響：藤本純子
衣裳：高田菜々子
ヘアメイク：武井優子
演出助手：山田翠
舞台監督：宇佐美雅人

＜出演＞
藤原宙介…浜中文一
比嘉有希…山下リオ
山田遊太…鳥越裕貴
郷田宏…松島庄汰
鯉川愁平…岐洲匠
田中みゆ…佐藤日向
三池史帆…松原由希子
香坂麻尋…福井夏
佐藤真由…辻本耕志
吉岡美…久ヶ沢徹
松本正義…入江雅人

本多劇場で「笑わせんな」を観劇した。

面白いだけでなく、考えさせられるところもあり、充実した演劇空間だった。
やっぱ、鳥越裕貴が、出る舞台は、ハズレがない。

美容室の地下行われている秘密の会合。
参加者は、くすぐりたい「ぐり」と、くすぐられたい「ぐら」に分かれ、基本、ペアで参戦する。
※初参加者には「ぐりですか？ぐらですか？」という質問がなされる。これはもちろん、ロングセラーの絵本「ぐりとぐら」を意識している。
彼らは、スタート前にくすぐりをストップするための合言葉を設定する。というのは、「やめて」「やだ」という言葉は、くすぐられている間、ついつい口をついて出てしまうので、本当に「ぐら」がこれ以上はイヤだと思った時に、終了宣言として口に出す言葉が必要なのだ。
※実は主人公たちペアの終了ワードが「笑わせんな」だったということが途中でわかり…タイトルまで、くすぐりが効いているのだった。

オーナーに内緒で美容院の地下室を秘密会合に使っている主人公もひどいが、その他の登場人物たちも、めちゃくちゃ。誰一人、まともな人がいないと言っていい。
お仕事でSMクラブの女王様をやっている女性をのストーカーするドMの男性客が出てきたり、ハサミが握れない主人公を指名し続ける客が出てきたり。
そんなキャラクターの面白さで話をひっぱりつつ、「人のいやがることはしない」っていう当たり前のことが、どんなに守りづらいことなのか、考えさせられる。自分の欲望の成就や満足感が、他人の犠牲の上に成り立っているかもしれない、という意識を持ち続けることは、難しいけど本当に大切なことだと思う。
「くすぐり合う」という現実にはあり得ない趣味で繋がる人々のファンタジーな物語かと思わせておいて、実は、サスペンスを通り越してホラーになっていく展開に震え、あっという間に終演。 

 

演劇を観る楽しみって、つまり、こういう作品に出合うことなんだよ、と思える舞台だった。

この日からスタートしたスタバの桜メニュー。まだまだ寒い中、心がホットになりました

「恋花幕明録」観劇

明治モダン歌劇
「恋花幕明録ー前日譚ー」

原作：「恋花幕明録」
脚本・演出：ほさかよう
音楽：坂部剛、田川めぐみ
作詞：三ツ矢雄二
振付：EBATO
美術：乘峯雅寛
照明：鈴木健司（ルポ）
音響：増澤努（1ststep）
音響効果：天野高志（RESON）
映像：森すみれ、荒川ヒロキ
衣裳：黒田桃加
ヘアメイク：柴崎尚子
小道具：アトリエ・カオス、枦山兼
殺陣：六本木康弘
歌唱指導：YUKO
演出助手：佐藤優次、中野真由子
舞台監督：弘光哲也
技術監督：寅川英司

＜キャスト＞
斎藤一…木原瑠生
土方歳三…上田堪大
木戸孝允…北園涼※
西郷隆盛…spi
桐野利秋…坪倉康晴
勝海舟：川上将大
榎本武揚…輝馬
近藤勇…宇野結也
森鴎外…京典和玖
エドワルド・スネル…藤田玲
※木戸孝允役の北園涼は体調不良のため、私が観劇した日は休演。演出助手の佐藤氏が声だけで木戸を演じ、他の出演者が、あたかも木戸がそこに居る体でリアクションするという、2.5次元ならではの対応。歌声だけは、リハーサル時の北園の歌声を使用していた。実は休演を知らずに劇場に行ってしまったのだが、もしそれが理由で観劇しなかった場合は、払い戻しも対応してくれたとのこと。

水道橋のIMMシアターは初めて行った。
TOKYO DOME CITY HALLが大劇場なら、IMMは、バウホールのような存在。コンパクトで見易い劇場だが、ロビー的な部分が狭く、導線はあまりよくないと感じた。この狭いロビーで、特典渡しやグッズ販売、トイレ待機列を捌く運営スタッフには、驚嘆以外なかった。

小劇場時代から面白い芝居を書いていて、2.5次元舞台でも「魔法使いの約束」シリーズなどで定評のあるほさかよう氏の脚本・演出。「激動の明治時代で紡がれる武士たちとの恋愛物語」というコンセプトの乙女ゲームが原作になっている。
乙女ゲーム発の舞台だと、私が知っているのは「薄桜鬼」とかだが（ゲームはやってません…）、薄桜鬼の千鶴に該当するプレイヤーの影はなく、ゲームの前日譚という設定が本作だ。ゲームで活躍するキャラクターが登場するが、時代は明治になる前、「慶応」なので、少しばかり歴史の歪みが生じる。
つまり、幕末の最後期が舞台であるのに、そこで活躍し死んでいった（明治にはいない）武士の姿は描かれないっぽい。沖田総司や坂本龍馬、高杉晋作などの人気者たちが、出てこない。ゲームのキャラクターがいないから。近藤は恋愛対象外だからオリジナルで出したのかな？ただ、ゲームの方に井伊直弼が出てくるみたいなので、今後、追加で沖田たちが出てくる可能性もあるかも。
そんなわけで、新選組は、近藤・土方・斎藤がトリオのように描かれている。沖田なんか存在しなかったかのように…。それが、どうにも座りが悪いのだ。試衛館は永遠だぞっ
あと、キャラクターたちは基本、明治期の名前になっているのだが、西郷隆盛が、桐野利秋を「トシアキ」と呼ぶのは、どうにも気持ちが悪かった。むしろ「桐野」の方がまだましな気がする。（薩摩時代から桐野を知っている西郷なので、当然、「半次郎」呼びのはず。というか、半次郎と呼んでくれないと落ち着かないのよ、私が。

まあ、そんな気になることのせいで、どうにも座りが悪い舞台ではあったし、その一端に、北園の休演があったのも事実。そして、色々作品を見すぎている幕末って、難しいよね…

spiの西郷は、ピッタリ配役。バッチリはまっていた。
榎本役の輝馬は金髪が似合ってかっこいい。
そして、やっぱり藤田の存在感はすごかった。
京典は、鴎外より、幕末期のキャラ、ジョンの方が印象的だった。
主演の木原は、立ち位置が難しそうな役どころだったなーという印象。沖田ポジに持ってこられてもね…と思うし、そもそも、松平容保って死んでないよね
木戸と桐野の、繰り返される険悪なやり取りを舞台上で観たかったな～

月組集合日…

月組　退団者のお知らせ

2024.02.13

下記の生徒の退団発表がありましたのでお知らせいたします。 　　

月組

月城　かなと　-すでに発表済-

海乃　美月　-すでに発表済-

麗　泉里

空城　ゆう

彩音　星凪

一星　慧

まのあ　澪

2024年7月7日（月組　東京宝塚劇場公演千秋楽）付で退団

うーん…そうなのね…
「G.O.A.T」と「Golden Dead Schiele」のあれは、そういうことだったんだ…みたいな…

最後まで、しっかりお見送りしたいと思います。

「海宝直人コンサートAttention Please２」

友人からチケットが回ってきて、行ってまいりました
生海宝くんなんて、玉三郎さんのコンサート以来かも…（調べたら2018年でした）

「Attention  Please」というタイトル通り、海宝くんが機長で歌の旅に出るという設定。そして、この日のゲストは、堂珍嘉邦さんだった。
どのナンバーも楽しく、印象に残ったし、コーラスの出演者が歌も踊りも語りも素晴らしくて、感動

堂珍さんのソロは第1部の「キャラバン」と第2部の「僕こそミュージック」。
「キャラバン」は、もう数十年聴き続けている曲なのに、あまりに新しくて、宝塚の生徒さんが「キャラバン」を歌いたいという気持ちが、あーそうか！と腑に落ちるような気がした。（歌いたいと歌えるは違うということも含めて）
「僕こそミュージック」は、加藤和樹さんの番組に出演する時に、歌ってほしい曲三択から選んだ一曲だったそうで。実は、知らなかったそうです。あとの二曲が重すぎるので、選択の余地がなかったとのこと。いったい何をリクエストしたんだろう
で、譜面の通り、先入観なく歌うとこういう歌になるんだな…というのが面白かった。
「紡ぐファンタジー」という歌詞、先入観なしで歌うと「タ」にアクセントが来るんですねー（初演の頃は、そうだったかも？）
海宝くんとのデュエットは、CHEMISTRYのナンバーで「My Gift to You」。メインの旋律とハーモニーを双方が取れるような構成になっていて、これは、海宝くんがめちゃくちゃ嬉しそうに歌っていたのが印象的。もちろん、素晴らしいハーモニーでした
コンサート的な内容なのに、敢えてシアタークリエで上演するおしゃれ感も含め、海宝くんのセンスが光る素敵なステージでした

「かわりのない」観劇

「かわりのない」

作・演出：タカイアキフミ
美術・衣裳：山本貴愛
音楽：高位妃楊子
音響：谷井貞仁
照明：加藤直子
舞台監督：谷澤拓巳
演出助手：菅原紗貴子
ステージング：浅野康之
制作補佐：茉瑶
制作：笠原希
主催：合同会社TAAC

＜出演＞
春日井陽平（警察官）…荒井敦史
田代由希子（難病の息子を亡くした母）…異儀田夏葉
田代建太（由希子の夫）…清水優
根本岳（田代家の近所に住む事故死した大河の父）…納谷健
春日井里実（陽平の妻）…北村まりこ
橋爪史朗（内科医）…廣川三憲

シアタートップスで上演されていた「かわりのない」を観劇しました。

この芝居は、以前同じ作・演出家によって上演された舞台のリブート作品とのこと。上演後、前作に出演していた「悪い芝居」の山崎彬さんが登壇して演出家とのアフトクが行われ、さらに興味が増した。

そもそもは、拡張型心筋症の子供をアメリカで治療するために3億円を集めていた夫婦（本作の田代夫妻）だけの物語だった。あと20万弱で目標額に到達するというところで息子が急死、夫婦の関係性までおかしくなってしまう。夫は、妻との関係を修復しようと、募金を再開することを提案、いけないことだと知りながら、夫婦は、もう居ない息子のために募金活動を再開し、それが生きがいになっていく。

今回の舞台は、その夫婦のところに、シングルファーザーからネグレクトされている少年が訪ねてくるところから始まる「新たな物語」が追加されている。熱を出した少年を医者に連れて行った夫婦。自分たちの子ではないから保険証はない。しかし、3億円の募金を手にしている夫婦はお金に困っていない。一方、夫婦が駆け込んだ医者は、認知症の母親を抱え、コロナ禍以降の患者減少に悩んでいた。子供の具合が悪くなるたびに、良くなった時の喜びが大きく、夫婦は次第に薬を過剰投与することでわざと少年を体調不良にさせるようになっていく。医者も、薬の量が多いことを知りながら処方箋を書き続ける。そしてある日、投与された薬の影響で、ふらふらになった少年は階段から転げ落ちてー
そんな物語の進行役（語り部）であり、事件の取り調べを担当している警察官にもまた、「ものがたり」があってーという多重構造の物語。
舞台が進行するにつれて、事件の全容が明らかになっていくサスペンス的要素もあり、飽きさせずに見せる演出の手腕が見事だった。とはいえ、たしかに、山崎さんがアフトクで指摘しているように、この内容だと、抽象的な演出の手法を使うことが果たして正解だったか…というとなかなか難しい。
（シアタートップスという「袖のない劇場」を使ったために、このような演出にする必要が生まれたのかなと思うが、装置を増やす、という意味でなく、椅子を重ねたりばらけたりみたいな抽象表現を排して、シンプルに台詞劇として見せた方がよい内容の芝居だったとも思う。）

観劇後、それぞれの登場人物について、深く考え続けてしまった。
田代家のだんなさん、すごくやさしい人なのかなと思わせておいて、実はひどい人なんだなーとか。もし、倒れたのが自分の息子だったら、彼は、放置して逃げるような人ではない。キャッチボールするほど、大河くんを可愛がっておきながら、結局のところ、１ミリも愛してはいなかったんだな…と思うと切ない。
大河くんの父親は、大河くんを愛していたのに、「自分を捨てた嫁に似ている」からネグレクトしてしまう。葬儀のあとに刑事が訪ねて行った時、比較的冷静だったのは、悲しみの中に少しだけ、息子の顔を見なくていい…というホッとした思いがあったからかもしれない。
その命が、理不尽に奪われたと知った時、彼が感じた怒り＝息子への愛を思い出したと思いたいけれど、あのまま大河くんが生きていたら、彼自身が息子を死なせてしまったかもしれない。
そして、子供が欲しい春日井の妻に対して協力的でない春日井は、突然蒸発した父親というトラウマを抱えていた。事件が解決した後、冒頭の春日井夫婦の物語に収束するが、ラストの春日井の台詞「里実と話したい、これからのこと」、実は私も、離婚切り出しって思ったんです。同じ感想を山崎さんが話してて、あれ、そういうこともありとなった。
里実さん、夫にべた惚れなのに…

ちょっとやばいお父さん役の納谷くん、今回も心に残るお芝居を見せてくれた。ブチ切れるとこがツボです。
異儀田さんの芝居もほんと好き。ゆうひさんと共演した方々、その後ファンになってしまうことが多いので、年々、観劇数が増えてしまいますね。

ショー「FROZEN HOLIDAY」感想

Winter Spectacular
「FROZEN HOLIDAY」ーSnow Troupe 100th Anniversaryー

作・演出：野口幸作
作曲・編曲：青木朝子、手島恭子、甲斐正人、斉藤恒芳、小澤時史
作曲：フランク・ワイルドホーン
音楽指揮：御崎惠
振付：若央りさ、麻咲梨乃、鈴懸三由岐、三井聡、森優貴
装置監修：大橋泰弘
装置：木戸真梨乃
衣装：加藤真美
照明：勝柴次朗
音響：大坪正仁
映像：九頭竜ちあき
小道具：山中悠生
歌唱指導：ちあきしん
演出助手：力石明
衣装補：大津美希
舞台進行：片桐喜芳

2024年、雪組が100周年というこっとで、記念のショーという位置づけらしい。
冒頭、雪の秘境に我々が連れていかれるような映像から、99⇒100周年のお祝いのクリスマス前のフローズンホテルが現れ、そこからショーが始まる。
作品はショー作品なのだが、主な登場人物は、通し役になっている。
ホテルの支配人FESTIVE＝彩風咲奈、AYA＝夢白あや、サンタクロース＝朝美絢、神父＝和希そら、DJ＝縣千、日本の伝統文化の人々＝諏訪さき、野々花ひまり、眞ノ宮るい、咲城けい。プログラムに記載はないが、AYAは同じく100周年を迎える宝塚からやって来たという紹介をされる。伝統文化っぽい人々は、連獅子と曽我五郎・十郎という設定なので、歌舞伎なのかもしれない。世界中から…というわりに範囲が狭いし、日本に偏りすぎ
で、このプロローグの終盤辺りで、既にFESTIVEはAYAにモーションをかけている。
100周年のお祝いの大切な時に、ホテルの支配人が恋愛モードとか、しかも相手が招待客とか、ほんとにもうたいがいなホテルである宝塚を代表して招待されたAYAもプロ意識が低すぎる。そしてその世界観を全肯定している野口先生のプロ意識が、大変心配になるプロローグだった。

やがて、招待客を楽しませるために、お料理対決だったり、ダンスバトルだったりのシーンが描かれ、中詰めは、招待客による本気のクリスマスショーとなる。2月にクリスマスショーを見せられるとさすがに季節感…と思ってしまうが、これは宝塚あるあるなんだよね…大劇場で幕を開けた時の季節感のまま、東京公演どころか別箱（博多座や全ツ）までやってしまう…学生時代「いつもクリスマス」と言われていた私でも、さすがに脳がバグった。
しかし、クリスマスが終わると、いよいよ年末がやって来る。
「蛍の光」の原曲、「AULD LANG SYNE」は、スコットランドの民謡だが、欧米ではよく年末に歌われている。そして日本では卒業の歌でもある。カウントダウンの場面に「AULD LANG SYNE」を組み込み、和希そらにこのシーンを担わせることによって、和希のさよならシーンの演出にもなっている。
どうか幸せにーと願わずにはいられない場面だった。
白一色の衣装は、もう少し和希に合うものを選んであげてほしかった…とも思いつつ…

こうしてFROZEN HOTELにもお正月がやってくる。お正月は和風な衣装で祝われる。ここの和風な衣装は、麻の柄をアレンジしたりして、素敵な衣装だった。
お正月が来たところで100周年ということらしい。背景の「100」が「1∞」になっていて、宝塚全体の100周年の時を思い出した。
そして、雪組の100年の歴史が彩風のナレーションで紹介される。雪組は、宝塚大劇場ができ、通年公演になることをキッカケに1924年に誕生した。第二次世界大戦により劇場が閉鎖になった最後の作品「翼の決戦」も雪組公演だった。（ちなみに東京宝塚劇場は少し早めに閉鎖しているが、その最終公演も雪組だった。）
戦後の大劇場再開公演も雪組「カルメン／春の踊り」だったし、旧宝塚大劇場の最終公演も雪組「忠臣蔵」だった。そういう節目の時に公演されるのが雪組なのかな…と思わせつつ、コロナ禍で全公演が飛んでしまった「ODYSSEY」のことにも触れられていた。
そして、白い衣装の出演者たちが、「SNOW FLOWER WILL BLOOM」に乗せて花開いていくような踊りを見せる。この曲は、なんとフランク・ワイルドホーン氏の作曲らしい。さすが100周年奥様の和央ようかさんはもともとは雪組出身だしね。やがて、雪の精たちが結晶のように輪になって踊る姿を舞台上の鏡に映して見せる…みたいな集団パフォーマンスへ。…なんだけど、あんまりきれいに見えなかったんだよね、このシーン。
ともかくFESTIVEとAYAは永遠の愛を誓ったようです。
おめでたいけど、AYAの帰りを待つ宝塚歌劇団（フィクション）の今後が心配です

フィナーレのとっぱしは、超越雪祭男子から。「SNOW BREATH」野口先生…どうしても、こういうシーンを入れたいんだね（笑）
でも、過去の野口先生のこういうシーンの楽曲、全然知らない曲が多かったのに、いきなりの西川貴教（T.M.Revolution）で驚きました歌詞は全然好きじゃないけど、メロディーはかっこよくて、正面から風を浴びる映像も面白くて好きだったな。でも、TMRだと、藤井先生みたいな…
朝美以下の布陣も、かっこよかったです
（まったく個人的な感想で、そう思わない方もいらっしゃるとは思うのですが、一昔前の、若者もお金持っててイケイケだった時代の楽曲って、「〇〇のせい」（暑いとか寒いとか）にして、とりあえず愛し合おう…みたいなのが多くて、それを今の時代の、リアル男性じゃない人に歌わせるって、なんか違う気がする…という、モヤモヤは持ち続けていますが…）
大階段での群舞、デュエットダンスなど定番の場面は、すべて素敵だったが、まさか、最後に、彩風×和希のデュエットダンス（？）が仕掛けられているとは…和希の雪組デビュー公演でもデュエットっぽいシーンがあったけど、たぶんそういうダンス面での充実を期待されての組替えだったんだろうな…なのに、コロナ禍で機会損失した部分は大きかったんだろうな…と、感傷的になったが、よい場面でした。

まあ、色々野口先生とは気が合わない部分もありつつ、眼福の時間ではありました。

ミッドタウン前にゴジラがいました

宝塚雪組東京公演「ボイルド・ドイル・オンザ・トイル・トレイル」観劇

Happy "New" Musical
「ボイルド・ドイル・オンザ・トイル・トレイル」

作・演出：生田大和
作曲・編曲：斉藤恒芳
編曲：伊賀美樹子
音楽指揮：小津準策
振付：御織ゆみ乃、平澤智
擬闘：清家三彦
装置：國包洋子
衣装：加藤真美
照明：高見和義
音響：秀島正一
映像：西田淳
小道具：太田透
歌唱指導：高津敦子
演出助手：菅谷元
衣装補：薄井香菜
舞台進行：片桐喜芳

名探偵シャーロック・ホームズ生みの親、コナン・ドイルの人生を描いたハッピーミュージカル。
先日、月組のバウホール公演の配信を観た時、そういえば、実在の人物の人生を描いた物語の宝庫だな、宝塚…と思った。
ファン的に考えれば、原作付作品同様、観劇前に下調べもできるし、出演者も台本に書かれていること以外にも調べるものがあるので、演技のプランが作りやすいし…と、よいことがいっぱいあるんだろうな、と思う。
人一人の人生だから、切り取り方によって、過去に取り上げられたもの以外のアプローチもできるので、過去作で取り上げられたのと同じ人物を取り上げることもできる。そして、かなり史実とかけ離れていても、誠実に作り上げられた舞台でありさえすれば、そのまま受け取って楽しんでくれる固定の観客がいる。
たぶん、これは、外部の商業演劇では通用しない公演なんだと思うし、そういうオリジナル作品が宝塚歌劇の重要なレパートリーなんだな～などと改めて感じる観劇だった。

そんなハッピーミュージカルの本作、同時代の英国を扱った「Victorian Jazz」をついつい思い出してしまうが、私は、「Victorian Jazz」の方が面白かった派です。ベテラン陣をシャーロック0Xに配置するんだったら、もう少し登場人物の範囲を広げてもよかったんじゃないかな～（あちらは、ビクトリア女王まで出てくる大がかりなフィクションで、大風呂敷広げた感はあったが、おもちゃ箱をひっくり返したような面白さがあった。）
世界的に有名な名探偵シャーロック・ホームズを生み出したコナン・ドイルの人生の光と影をあくまでもコメディタッチで描き切るというのも、１時間半の前もの作品としては、ありなんだな、とは思ったし、まあまあ面白い舞台ではあった。

彩風咲奈（コナン・ドイル）…大仰な芝居をさせると、「深いことは考えてない、ただのいい人」になってしまうので、こういう作品は合っていたのだろうか

夢白あや（ルイーズ）…200％ポジティブなドイルの妻をアニメキャラのような演技に特化して作り上げた。それはそれで賞賛に値するが、若い彼女には、もっと正攻法で役に向き合う機会を多く与えてほしいと思った。それにしても美人なのにだいぶ化粧が濃いように思うのだが…

朝美絢（シャーロック00）…名探偵シャーロック・ホームズ。ドイルがホームズものを書かなくなってしまったので、彼に再び自分を書かせようと現世に登場。あんまり、「いわゆるホームズらしさ」はない。そこを求められている雰囲気もなかったし、トリックスターっぽい立ち位置なのかな。いたずらっ子な雰囲気が可愛かった。

和希そら（編集長）…ホームズの連載小説で一気に雑誌の売上を伸ばした雑誌編集長。なにげに一番いい役だった気がする。シリアスじゃない大仰な芝居の中で、ちゃんとリアリズムが生きていた。それは和希そらの役者としての魅力だったかもしれないけれど…。

縣千（メイヤー教授）…普通なら、叶ゆうり辺りに振られそうなポジションを敢えて縣に…ということで、お芝居、頑張りましょうっていう生田先生のメッセージなのかな。でも、今回、とても良かったと思う。

いろいろ思うところはある（雪組の役者陣をしっかり使え！）ものの、楽しい観劇でした。
あと、タイトルの「オンザ」がツボでした（オン・ザではないのね）

突然の雪

雪が降る、という天気予報、信じていなかったのだけど、本当に降った。

あら、大変…どうしよう…

けっこう積もってる

一夜明けたら、雪がだいぶ消えていた。道路にもほとんど雪がなかった。よかった～