宝塚星組東京公演「ベルリン、わが愛」観劇

ミュージカル
「ベルリン、わが愛」

作・演出：原田諒
作曲・編曲：玉麻尚一
音楽指揮：清川知己
振付：麻咲梨乃、AYAKO
装置：松井るみ
衣装：有村淳
照明：勝柴次朗
音響：大坪正仁
小道具：三好佑磨
歌唱指導：山口正義
映像：栗山聡之
演出助手：栗田優香
衣装補：加藤真美
舞台進行：久松万奈美、香取克英
協力：株式会社シネヴィス

夜野の天敵、原田先生の作品。今回もナチスの無神経な使い方や、歴史を結果からしか見ない中二脳に怒り心頭どうして評判のよかったショー作家に転身しないのか、ほんと、迷惑この上ない。

初っ端、ドイツの映画会社UFA（ウーファ）の超大作『メトロポリス』（1927）の映像が流れる。…1927年と聞いただけで気分が悪くなる（「華やかなりし日々」の舞台は1927年のNY。）
この映画、100年後の未来を舞台にしたディストピア映画で、この製作費が原因でUFAが倒産したと噂される超大作。（ただ、史実としては、ドイツより前にアメリカでも公開されているし、必ずしも失敗作と認定されているわけではないようだ。）
一応、この舞台では、この映画を“金食い虫の失敗作”と認定しているようだ。でも…映画のフィルムまで借りておいて、ずいぶん失礼な話だDisるんなら、架空の映画でも、架空の映画会社でもよくない

その映画の監督フリッツ・ラングをはじめとして、作家エーリッヒ・ケストナー、後のナチス宣伝相ゲッペルス、ジョセフィン・ベイカーなど著名人も多数登場するこの作品だが、その人を使う理由…あるくらいの薄さだったりする。
この辺りは原田先生あるあるとして放置するとしても、ケストナーが絵本作家だなんて聞いたことないし。（ケストナーはたしかに児童文学作品を多く書いていて、その本はそれゆえに挿絵が入っていたが、そういうものを“絵本”とは呼ばない。）
歴史上の人物を使う時は、せめて、その人へのリスペクトは持って使ってほしいと思う。
絵本作家の件もそうだが、ケストナーは、生涯を共に暮らしたルイーゼロッテと、結婚していない。そこには、ケストナーあるいはルイーゼロッテの事情なり考えがあったと思う。恋愛を描く芝居は、宝塚には不可欠だが、そういう実在のカップルに敢えて舞台上でプロポーズのシーンを作るというのは、全然リスペクトのかけらも感じられない態度じゃないかな。

そして、この物語は1927年からスタートする。
この年、『メトロポリス』の失敗の穴を埋める作品として、主人公のテオ（紅ゆずる）がトーキー映画を製作することになる。
その映画、『忘れじの恋』の公開は翌年くらいだろうか。そこで、映画好きのゲッペルス（凪七瑠海）が、小さな役で出演していたジル（綺咲愛里）を見初める。
でも…ナチスがドイツの第1党として政権を掌握するのは、1933年なんだよね…
反ユダヤが国是となったのは、当然それ以降なわけで、1928年の段階では、ヒトラー自身は反ユダヤをスローガンにしていたけど、政権政党にならない限りは、政策は実行できない。一部のユダヤ人が危機感を感じて亡命を始めたのも、ナチスが政権を取った1933年以降になる。
原田先生は、デビュー作『Je Chante』でも、政権掌握前のナチスドイツが、フランスでユダヤ人弾圧をする…とか恐ろしいことを書いているが、さすがのナチスも、そんなことはしていない。
ナチスドイツを書いておけば、単純に悪と認定出来て楽だと思っているかもしれないが、バウホールデビュー作から、全然その姿勢が変わっていないとは
歴史上の事件も、人物も、自分の都合で動かし、その人を描こうとか、その人の人生を知ってもらおうとかいう意識がまったくない。そこが8年近く経っても全く変わらない。この人にドラマを書いてほしくない気持ちは募るばかりだ

というわけで、不快モード全開で観劇し続けたものの…出演者には罪はないよね…
以下、出演者感想を書いて、気分を紛らわせたいと思います。

紅ゆずる（テオ・ヴェーグマン）…ドイツの映画会社UFAで助監督をしていたが、『メトロポリス』の赤字を埋める低予算映画の監督に立候補し、映画監督デビューすることになる。
明るく元気で前向きな青年役が、それほど似合う気がしなかった。紅の本来のキャラクターからすれば適役なはずなのに。やはり、台詞に実がないせいだろうか。あと、この公演では、台詞回しもすごく気になった。

綺咲愛里（ジル・クライン）…ネルゾン劇場のレビューガールだったが、映画女優に立候補した同僚のレーニに誘われ、映画女優の道を歩むことに。最初は小さな役だったが、そこで頭角を現し、UFAを代表する女優に。しかしユダヤ人の血を引いていることが問題になり…という風に物語は進んでいく。
ネルゾン劇場のジョセフィン・ベーカーのショーでは、端の方で踊っていたのがリアルだったが、あの出し方では、そこに綺咲がいるのがわからない。（何回か観ると、最初から探すのでもちろん大丈夫だが）
ヒロインの出し方について、演出家にはマジで考えてほしい。ライティングとか、なにかドジるとか、なんかあるでしょうトップ娘役は、それなりにファンもいるのだから、ちゃんと客席に配慮してほしい。
デビュー後は、そりゃすぐに頭角を現すでしょうと納得できる美貌。好演だった。でも、前回も女優役だったよね…

礼真琴（エーリッヒ・ケストナー）…絵本作家（本作ではそういうことになっている）で、テオの親友。テオの処女作の脚本を担当する。カフェのウェイトレスをしているルイーゼロッテと恋仲。
すごく魅力的な青年。しかし、終わって家に帰ると、彼の役割ってなんだっけと思ってしまった。それは、礼のせいじゃないけど、ケストナーの無駄遣い、そして、礼真琴の無駄遣い感が強い。爽やか好青年がニンに合っていて、ステキだったことは、もちろんなのだけど。

凪七瑠海（ヨーゼフ・ゲッペルス）…ナチスの全国宣伝指導者で映画愛好家、だそうです。やはり、まだ、宣伝相ではない時代の話らしい。恐妻家のせいか、可憐な美人が好みのタイプらしい。ジルに対しては権力ずくで我がものとしようとするが、拒絶され、彼女の出自（ユダヤ人）をネタに、UFAに対するいやがらせを始める。
ありがちなステレオタイプの悪役だが、二枚目の凪七が演じると、あまり説得力がない。ジルに固執しなくても、女なんてよりどりみどりだろうと思っちゃうからかな。それでもジルに拘る…みたいな、偏執狂的な部分を宝塚の二枚目男役に求めるのって、どうなんだろうか。
凪七がどんな役でも誠実に取り組もうとしているだけに、どうも…ね。

壱城あずさ（アルフレート・フーゲンベルク）…ナチス寄りの大実業家。赤字がかさんだUFAを買収する。
色好みで、ユダヤ人への偏見バリバリ。ゲッペルスを出さずにフーゲンベルクをラスボスにする手もあったんじゃないか、というか、私ならそうする。
まあ、そうしたら、壱城には回っていないんだろうけど。
見事にアーリア人で、見事にイケメンで、見事に悪かったです

七海ひろき（ニコラス・カウフマン）…UFAのプロデューサー。まったく書き込まれていない人物。それを、数字と人情の間で葛藤する人物、映画関係者への愛に溢れる、温かい、血の通った人物に作り上げた七海の造形力に、感服した。
とはいえ、芝居の好きな人に、芝居をさせてやれよと、思ってしまった

天寿光希（ヴィクトール・ライマン）…サイレント映画のベテラン俳優。テオたちの溜まり場、カフェ・フリードリヒスホーフに若い頃、日参していて、現在は女将をやっているゲルダ（万里柚美）とはいい仲だったらしい。最初はテオの映画への協力を断るが、第2作である「ビスマルクよ永遠に」には、ビスマルク役で出演することを快諾する。
ゲルダとの場面がけっこうな尺を取っている辺り、原田先生は天寿という役者をお気に入りなんだと思う。そして、天寿は、ちゃんと期待に応える実力を持っている。全編を通して、この場面だけは、納得できる名シーンだった。

音波みのり（レーニ・リーフェンシュタール）…ネルゾン劇場の踊り子の一人。テオが来た時にしっかり自分を売り込んで、「忘れじの恋」のヒロインを射止める。しかし、人の意見に耳を貸さない姿勢が災いして、1シーンだけの出演だったジルに話題をさらわれる。それをテオの依怙贔屓と決めつけて騒ぎを起こした上、フーゲンベルクの愛人に収まって、ジルの出自を彼にばらしてしまう。
頭の弱そうな、底意地の悪そうな、ステレオタイプの金髪美女を、これでもかと見せつけつつ、娘役の矜持を守り抜く姿に、ほろっとしてしまった。音波なら、腹芸でレーニのキャラを演じることもできただろうに、演出指示なのかな…という不満は残ったけど、振り切る力も素晴らしかったです

夏樹れい（ジョセフィン・ベイカー）…有名なレビュー歌手。これまでも宝塚の芝居には数々登場してきた魅力的なスター。本当に素敵だったが、これがサヨナラの男役に当てる役だったんだろうか…というのは少し思った。もちろん、目立つ役なので本人は嬉しかったと思うけど、ファンの方が複雑だったのでは…という気がした。
そして、あんまりジョセフィン・ベイカーを出す意味を感じない…

瀬央ゆりあ（ロルフ・シェレンベルク）…カフェ・フリードリヒスホーフに出入りする若手俳優。歌の上手さを買われて、「忘れじの恋」の主人公に抜擢される。
瀬央と、紫藤りゅう、天華えまのトリオが、顔もよくスタイルもよく、三人並ぶと非常に目立つ。映画のスクリーンでも瀬央の顔立ちは、美青年そのもので、納得の配役だった。

有沙瞳（ルイーゼロッテ）…カフェ・フリードリヒスホーフのウェイトレスで、ケストナーの恋人。ケストナーに献身的に尽す。
星組に来て、すっかり可愛い娘役になったなぁ～と思った。典型的な若手娘役用の役だったが、ちゃんと淡い色の役も自分のものにしていたと思う。

次の公演は、みんなの個性がちゃんと生きる舞台になりますように……ちょっと不安だけど…