「ロミオの青い空 THE MUSICAL」観劇：健全な夜のおたのしみを求めて：SSブログ

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「ロミオの青い空 THE MUSICAL」観劇　[┣ミュージカル・音楽劇] [編集]

「ロミオの青い空 THE MUSICAL」

原作：リザ・テツナー（「黒い兄弟」より）
監修：日本アニメーション

演出：西森英行
脚本：鄭光誠（ヴァンカーエンターテインメント）
音楽：和田俊輔
振付：広崎うらん

舞台美術：松本わかこ
舞台監督：弘中勲、玉城忠幸
演出部：竹内彩、村尾照将、石川陽香、村信保、満安孝一、福田真人
音響：瀬谷正夫（エス・シー・アライアンス）
音響効果：森谷公一
音響操作：野島秀成、新井のどか、辻悠那
照明：大波多秀起（デイライト）
照明部：松本伸一郎、田原聖子、柏木香織
映像：O-beron inc.　石田肇
映像部：松浦貴斗、堀ノ内彩未、横山翼
演出助手：きたたまき
演出助手補佐：宮内愛実
振付助手：松本ユキ子
音楽制作協力：新良エツ子、宗田梁市
稽古場ピアノ：安藤菜々子
衣裳：市原昌顕
衣裳進行：アンルセット、今井由香、春名真由香
ヘアメイク：カマタミサト
ヘアメイクアシスタント：小川さつき、倉田陽和
殺陣振付：阿佐美貴士（Acreations）
大道具：古川俊一、坂紀秀（東宝舞台）
小道具：田中秀美
制作：若松愛弓、大川望美、志岐光璃（ヴァンカーエンターテインメント）、竹内真穂

エグゼクティブプロデューサー：大村恵一（ムービック）、松崎聡（サンライズプロモーション東京）、伊藤秀隆（Planet Kids Entertainment）
プロデューサー：丸山典子（ムービック）、坂本健（Planet Kids Entertainment）
アソシエイトプロデューサー：幸音（Planet Kids Entertainment）、条谷知美（サンライズプロモーション東京）
キャスティング：田井利加子（プロデューサーズ）、夏樹弘、千々岩奈央（De-LIGHT）

主催：ミュージカル「ロミオの青い空」製作委員会（ムービック／サンライズプロモーション東京／Planet Kids Entertainment）

行ってきましたよ。ミュージカル化が決定してから、ずっとずっと待ちわびていた公演
年度末から年度初めという意味の分からない日程とか、直前に私が観に行く公演中止とか（買い直した）、チケット裏面に記名させるなら場所とペンを用意してほしいとか、グッズ買うのにその場でサイトにアクセスとか何ごととか、パンフレット2,750円というハンパな価格設定ってとか、今時一人おき配席ってとか、それにしてもガラガラじゃん…とか、もう、言いたいことは死ぬほどある。
でも、幕が開いて、最初のシーンが、嵐の舟の場面で、少年たちが漕ぎながら「帰りたい」と歌うのを観て、レミゼオマージュじゃん、これ…と鳥肌が立った。これは、マジだ。マジで、ミュージカルをやる気でいるそう思って震えが止まらなかった。
てか、冒頭で、ここまで心意気を伝える演出ってすごすぎん

（日本版としても35年の長きにわたって上演され続けている「レ・ミゼラブル」。船のシーンから始まる版になったのは、映画版が公開されて以降の変更だが、映画版も含めて人々の心に強く残っている場面だと思う。あの冒頭のシーンを観た観客は、「レミゼみたい」と思うだろうし、そう思われてもいい、ということは、それだけの作品を作ったつもりです、という意味だろう…と、私は勝手に解釈しています。）

「ロミオの青い空」の主なストーリーは、33話イッキ見した時に書いたものがあるので、こちらをご覧ください。
この33話をひとつのミュージカルとしてしっかり起承転結つけてくる脚本、すごい。エピソード、ほぼ盛り込めてるし、あらすじなぞっただけになってなくて1本の芝居としてちゃんと成立しているし、登場人物の感情も置いてけぼりになってない。
そして、音楽が美しいのよ～さらに、多くの曲が重唱になっていて、そのハーモニーも美しい。和田さんの曲、ほんと素敵そして、おそらく西森さんの好むメロディーラインが、私にめっちゃ刺さる。もうグサグサ刺さって、息ができない。
休憩10分で3時間45分とか、往年のスタジオライフのような強行軍だったのは、ちょっと反省してほしい部分ではあるけど、前後編にしなかったところに、2.5次元との差別化があったのかな…と、少し思った。（2.5次元の大きな特徴に「シリーズ化」がある。）
このミュージカルは、アニメを原作としながら、（「ロミオの青い空」は原作もののアニメ作品だが、原作「黒い兄弟」では、主人公の名前はロミオではないし、本作は、アニメのみを原作としたミュージカルと言っていいと思う）2.5次元作品でないミュージカルの、（興行的にどうかということは置いておいて）相当レベルの高い成功例になるのではないだろうか。
マンガ・アニメ原作の舞台化作品は、2.5次元だけでなく、東宝系、ホリプロ系、伝統芸能系…と、様々な分野で上演されている。伝統芸能（歌舞伎や能狂言など）は、それぞれの型を無視できない部分があるので、再現性が低いのは織り込み済とも言えるが、東宝系、ホリプロ系は、その辺、着地点をどこにしているのか、ちょっと迷走中なものを感じる。
この「ロミオの青い空」は、ミュージカルとしての完成度も、登場人物の再現度も、決して妥協していなくて、「シリーズ化ではなく、再演を重ねていくミュージカル」としての方向性を見据えて揺るぎない。あー、でも、再演する時は、運営については2.5次元に学んでください。
（チケットの裏に名前を書かせるのではなく、QRコードから登録させるとか、物販を人海戦術で充実させるとか）

出演者の皆さんは、オーディションで選ばれたメンバーが中心ということで、歌が上手くて、長丁場で気持ちを切らさず、殺陣もすごくて、言うことなし。
ロミオ（大藪丘）もアルフレド（新里宏太）も、今回初めて観るキャストだったけど、役にハマってて文句なしでした。個人的には、ダンテ（南部海人）に目が行ったな。あと、やっぱりジョバンニ（塩田康平）は、かっこよかったアルフレドとのスカーフのエピソード、しっかり織り込まれてて感動しました。
あと、大好きなニキータちゃん、七木奏音が演じていて、それも嬉しかった。
イザベラおばあさま（久世星佳）、お歌もすっごくよかったし、佇まいのすべてが素敵。のんちゃん（久世）が出てくれること自体、奇跡のような嬉しさがあった。そして、ジェシカが大月さゆちゃんっていうのもね。さゆちゃんは、ほかにも盗賊の女とか、色々演じてくれていた。
そういえば、ロミオの弟たちの存在とか、ロミオが連れ子だったこととかはカットされてたんだけど、まあその辺は無理に入れ込まなくてもいいかな…と感じた。その辺の取捨選択もよかった。ラストのエピソード（成人後のロミオ）もなかったけど、そういう未来（アルフレドが夢見た未来に向けて努力していく）がちゃんと見えていたから、無理にとってつけなくてもいいんだな～と思った。それだけの強い物語がそこにあったから。
ロッシ親方（中本雅俊）、エッダ（あべこ）夫妻や、タキオーニ（吉田英成）とか、どこで見つけてきたの本物を…。
マウリッツォとルイニ役を和泉宗兵さんが演じていたが、相変わらずメイクでの変貌がすごい。お歌は、ご愛敬…というかいいの、宗兵さんがいるだけで。