「知り難きこと陰の如く、動くこと雷霆の如し。」観劇

「知り難きこと陰の如く、動くこと雷霆の如し。」

作・演出：西田大輔
舞台監督：清水スミカ
舞台監督助手：上村利幸
舞台美術：松本わかこ
大道具製作：俳優座劇場
演出助手：佐久間祐人、本間健大
照明：大波多秀起（デイライト）
音響：前田規寛（ロア）
映像：川崎貴司
小道具：高津装飾美術株式会社
衣裳：瓢子ちあき
衣裳進行：松浦美幸
ヘアメイク：新妻佑子、工藤聡美
ヘアメイク協力：吉村幸、本間紗智子
スチールカメラマン：渡邉和弘
宣伝美術：Flyer-ya
Webデザイン：EAST END CREATIVE
制作協力：上野志津華、小川菜穂、西村琴美、來生藍
アシスタントプロデューサー：佐藤秋佳（Office ENDLESS）
プロデューサー：下浦貴敬（Office ENDLESS）、徳秀樹（DisGOONie）
企画・制作：Office ENDLESS、DisGOONie

タイトルは、風林火山でおなじみ、「孫子の兵法」の有名な冒頭四行（其疾如風、其徐如林、侵掠如火、不動如山）に続く、五行目と六行目の「難知如陰、動如雷霆」から採られている。そういうわけで、なんとなく戦国的な脳で会場に向かったところ、ナチスの話だった。え…聞いてないよ

裁判劇の体を取っていたが、あまり知られていないヒトラー台頭までの歴史を丁寧に舞台化し、そのところどころに、是非を問う裁判的要素が盛り込まれていた…感じかな。一度観ただけでは、よくわからない部分が多くて、その「わからないこと」も含めて、観客に考えさせるために作られた演劇なのかな…と思った。
こんな風に、ナチス党はできて、こんな風にヒトラーが持ち上げられて、こんな風に政局が生まれて…みたいな物語を時系列に並べていくと、どんな人物にも気持ちを寄せることができてしまう。「ナチスドイツのやったことは、絶対悪として取り扱う」という、商業演劇の大前提は、ヨーロッパでは常識だが、日本では、わりと緩い。
だから時々、「ナチコスかっこいい」的な扱いをしてしまい、炎上したりする。
そういう方向に行かないように、裁判劇の形にしたのかな…と思った。

プログラムに記載されている「ヒトラーの年表」、知らないことがいっぱいあって、勉強になる。と同時に、意味の分からない言葉も。（この年表は、観劇を助ける形で記載されているのではなく、劇中、出演者によって、繰り返されるセリフでもある。）
1942　公式に絶滅を要求
1943　送られる
って、何主語がないけど…（まぁ、予想できるけど…）逆に怖い。

思った以上にボリュームのある構成で、時系列も自在に行ったり来たりするので、一度観ただけでは、理解不能。印象に残った部分だけが、かろうじて残っているが、その場面同士の繋がりがわからないので、全体がぼんやりしている。それでいて、強く印象に残る舞台だった。
男二人女一人で、平和に仲良くしていた場面から、少しずつ事態が変わっていって、命のやり取りをするような場面になって…という部分は、とても印象に残っているのだが、あれ…何だったんだろう（けっこう、丁寧に作られた流れだったと思うのだが、いまいち理解していない…）
ヒトラーの最愛の女性と言われたゲリ（ヒトラーの姪）を演じた田中良子の、知的な迫力ある陪審員12に、めっちゃ惹かれた。

どうやら、途中にゲスト登場シーンがあって、そこがエチュードっぽくなっているのだが、よくわからないながら、かなり笑わせてもらった。ゲスト登場＋エチュードみたいな流れは、演劇界隈の大人の事情でよくあるのだが、今回は、そのシーンに演出家（西田大輔）自身が出ているせいか、グダグダになることなく、高いテンションが保たれていた。
スタジオライフの配信で、エチュードを演出家が途中で止める場面があって、演出家が加わることで、エチュードの精度が抜群に良くなるんだな～と、演出家の力量を感じたが、今回も、同じことを思った。

今回のお目当て、北村諒くん。生で観ても麗しかったです
美しい人が、必死に戦う姿は、眼福。でも、ドラマへの理解が浅すぎて＆ナチスドイツ詳しくなくて、彼のキャラクターがよくわからなかった。（たぶん、マルティン・ボルマンだったのよね…）
いつか、もう一度リベンジしたい公演です。