ミュージカル「NINE」観劇

ミュージカル
「NINE」

脚本：アーサー：コピット
作詞・作曲：モーリー・イェストン
演出：藤田俊太郎

翻訳：小田島則子
訳詞：高橋亜子
音楽監督：島健
振付：新海絵理子、DAZZLE
音楽監督補・ヴォーカルデザイン：福井小百合
美術：松井るみ
照明：沢田祐二
音響：大野美由紀
映像：横山翼
衣裳：前田文子
ヘアメイク：宮内宏明
稽古ピアノ：中野裕子、大隈一菜
演出助手：元吉庸泰
舞台監督：倉科史典
技術監督：小林清隆

東京公演主催：TBS、梅田芸術劇場

ミュージカル「NINE」は、このブログでも映画を含めると3回紹介している。初演以外は全部観てるんじゃないかな。興味のある方は、当時の感想をご覧ください。こちらが映画版の感想ですが、本文中に過去2回観劇した時の感想へのリンクがあります。

先日の「プロデューサーズ」の時、過去の感想と今の感想がよく似ていると思ったが、今回も、同じような感想を持った。イタリア語のセリフが出てきて、意味が分からない！というのは、もう、最初からそうだったんだな～。納得！てか、そういうものなんだろうな。

さて、実は、たった一度しか観劇機会がなく、しかも2階席だったというのに、私は、武器（オペラグラス）を忘れて観劇に行ってしまった…
そのため、舞台機構の大胆な使い方などは、面白く見ることができたものの、肝心の役者たちについては、表情まではまったく見えなくて、無念すぎた…

映画監督グイド（城田優）が、次回作の製作に行き詰まってヴェネチアのスパを訪れ、そこで様々な女性たちの本音を浴びせられる…という設定は同じながら、以前観た舞台とは、ずいぶん印象が違った。なんといっても、グイド（9歳）役（大前優樹・熊谷俊輝・福長里恩のトリプルキャスト）が出てきたのは大きい。
タイトルの「NINE」には、いろいろな意味が込められているらしいが、9歳という意味でもあって、それは、グイドの初体験の年齢だったりする。海辺の娼婦・サラギーナ（屋比久知奈）に性の手ほどきを受けたのだ。敬虔なキリスト教徒であった母（春野寿美礼）は、その事実を知ってグイドに無償の愛を注ぐことができなくなる。
少年グイドを置いたことで、その経験を城田演じる大人グイドに追体験させることができ、わずか9歳で、母から距離を置かれてしまった少年の寄る辺なさが心に残った。
そんなグイドは、出会う女性に「母」もしくは「娼婦」の面影を求め、それを一人の女性の中に同時に見出すことを拒絶する。だから妻・ルイザ（咲妃みゆ）の目を盗んで、愛人のカルラ（土井ケイト）と会い続け、けれどもカルラが夫と離婚しても、彼女と結婚しようとは考えない。カルラは彼の中で、永遠に「娼婦」枠なのだ。
そして、ヒロインとして起用することの多い女優・クラウディア（すみれ）には、いつもマドンナ的な役を配する。それは、妻としての役割を持ってしまったルイザ以上に、グイドにとって聖母的なポジションなのだろう。女優に毎度同じような役を振るなんて、ひどい話だが、そういうキャスティングを彼は人生でも行っていて、周囲の女性たちを、まるで映画のキャストのように、役柄として取り扱う。
それがすべて、9歳の日の、母との“別離”に原因があったのだ…という作り方は、納得性が高かった。
まあ、だからって、グイドを許せるっていうことではないが、納得しながら、客観的に見ることができた。

スパの外観を円柱のような舞台装置として表現し、内側はコロッセオのような半円形の階段状のステージ。映像も効果的に使用し、必要に応じて字幕も使われる。
映像が映画のフィルムみたいなのも、グイドが映画監督だけに、納得。

元フォーリー・ベルジェールのトップスターで、映画プロデューサーのラ・フルール役は、前田美波里。その昔、大浦みずきが演じた時に、この役は、メジャーどころだったら前田美波里が演じるべきなのかも…みたいなことを書いたが、本当に美波里さんが演じることになってしまった
衰えぬナイスバディは堪能したものの、この状況下、観客に声を出して返事をさせる芝居…というのは、どうなんだろうまず、それを望まれている…ということに、即座に観客が気づく可能性が著しく低い。今回も、だいぶ時間をロスしていた。
このような時なので、演出を変更した方がよかったのではないか…そんな気がした。

ほかにスパのマリアに原田薫、ネクロフォラス役にエリアンナが出演。男性のダンスチームDAZZLEが出演と振付を担当していたが、複数の男性が出演する…というのは珍しいと思った。とはいえ、効果はちょっとわからなかった。
城田はこういう役も演じるような年になったんだなぁ。似合っていたと思う。
みゆちゃんは、オペラグラスでも観たかったなぁ