大空祐飛 Live MojiCA
構成・演出・脚本：北條馨梨
音楽：北條馨梨、竹内大輔、楯直己
映像：FBC Inc.
音響：長戸哲夫（株式会社大阪音響通信研究所）
照明：木下泰男（株式会社ブリックス）
舞台監督：沖崎太郎（STUDIO 猫の手）
衣装：西原理恵
デザイン：前田優子
制作：平野華子、RUI（ゴールデンバード株式会社）
協力：イデア・ミュージックデザイン、Natsu（Collage）
企画：エイベックス・ヴァンガード
製作：ゴールデンバード株式会社
制作協力：エイベックス・ライヴ・クリエイティヴ
後援：エイベックス・グループ
主催：エイベックス・ライヴ・クリエイティヴ（東京公演）、ミューベンツ・ジャパン（大阪公演）
祐飛さんの初「ライブ」#59140;
とはいえ、昨年の夏行った公演はたしか…TALK&LIVEだったような…（笑）
今回のテーマは、トークじゃなくて、「文字」。今回は、文字と音楽の融合を目指して、祐飛さんが新たなステージを創り上げました#59116;
まずスクリーン上に、さまざまな文字や人物の写真が出てくる。いろいろな言語。ゲーテの「もっと光を」だったり、漢詩だったり…そして、写真は、アインシュタインとかマリリン・モンローとか…そこに、言葉と音楽の力についてのメッセージが浮かび、やがて、音楽は、“MojiCAのテーマ”を力強く奏でる。
そして、祐飛さんが登場。「ようこそMojiCAへ」と言ってライブが始まる。
祐飛さんは、髪をアップにして、ポニーテールのような付け毛を垂らしている。衣装は、黒のワンピース。前側に金のジッパーがついていて、後ろを向くと、背中側は黒×金。スカート部分がアシンメトリーになっていて、短いところはひざ下くらいの丈かな。そこにヒールのほとんどないショートブーツを合わせている。
まずは、ジャズのスタンダード3曲を立て続けに。
『My Favorite Things』
今から15年前、祐飛さんが初めて開催したディナーショーでもこの曲は歌われた。その時は、祐飛さんが本当に好きなものを織り込んだ日本語詞だったが、今回は、すべて英語で歌われた。
ぶっちゃけ、3日間の公演で、一番変化のあった曲は、これだった。
初日のどうしよう感は、しばらくトラウマになるかも#59142;
それくらい、祐飛さんも緊張していたのかな#59143;
二日目、突然、英語の歌詞がクリアに聞き取れる#59131;一応英文科卒だけど、ネイティブさんと会話なんて無理レベルの私なので、英語歌詞が聞き取れるってすごいことなのだ#59140;
そして最終日、なんか、はじめて、この曲で感動した#59130;15年前の初ＤＳからずっと歌ってる曲ではじめて、ってなんだよ#59139;って思うけど、テクニックとして、少しずつだけど、ちゃんと前進してる#59130;失敗もちゃんと糧にしてるってわかった#59131;つまり、東京の２日間も自分では満足してなかった、ちゃんと客観的にわかってるんだな、と思えた。
こうなったら、もう、毎回歌ってほしい曲。どこまで進化するか、見届けたい#59126;
『You'd Be So Nice To Come Home To』
これは、「La Vie」でも歌っていたので、最近、お気に入りなのかもしれない。
この曲を歌う祐飛さんは、女性らしい色気と、もと男役らしい攻めっぷりが同居している感じ。だから、いい選曲#59116;だと思う。
初日は、この曲を含む冒頭のジャズ三曲の歌唱がかなりあやしくて、（もちろん、そこからちゃんと持ち直したのだけど）、そんな祐飛さんを見ながら、実は、不謹慎な思いにとらわれておりました#59129;
音が思い通りじゃなくて焦っている風な祐飛さんが、間奏を聴いている表情や、全身から醸し出す空気感が、めちゃエロティック#59127;
インストで、私を導いてほしい、もっとノセてほしい、みたいな…性急さ、というのでしょうか…#59119;
（すみません、すみません、石を投げないでください#59142;）
翌日はだいぶ落ち着いて、そしたら、今度は、「私、一人でも、勝手にノるから、好きにさせて#59129;」みたいな表情で、それが、孤高のセクシーさ#59131;みたいな気がして。ま、どっちにしても色っぽい祐飛さんが堪能できました#59129;
あと、「あなたがほしい」っていう歌詞が、なんともセクシーで、好きでした#59117;
『You And The Night And The Music』
前2曲に比べて、低い音域で勝負していた曲。あと、テンポも速い。
この曲も、回によって、歌い方に差があったような気がする。
驚いたのは、大阪にきて、唸りが入ったこと。都はるみさんの#59126;あんこ～#59126;みたいなアレ。これ、使えたら、すごい武器になるぞ#59138;と思った。
ぜひ、これからも歌い続けて、唸りも磨いてほしい#59116;
あと、日を追うにつれ、どんどん力強くなっていったのが、印象的だった。
ここで、あらためてご挨拶と、バンドメンバーの紹介もしてたかな。なので、この記事でも、ここでバンドメンバーを記載する。
ピアノ：竹内大輔
バンドネオン：小川紀美代
パーカッション：楯直己
ドラム：創生（公演プログラムでは、木村創生と記載されているけど、祐飛さんは「そうき#59138;」とだけ紹介していました。）
ベース：森田晃平（全編ウッドベースを使ってました#59140;祐飛さん、ウッドベース好きよね#59120;）
ギター：後藤郁夫
次のコーナーは、「MojiCA」（＝文字と音楽の融合といった意味の造語）らしいチャレンジの見られるコーナー。
『あしながのサルヴァドール』
インディーズ時代からEGO-WRAPPIN'ファンの祐飛さん。
ここでは、ただ歌うのではなくて、歌詞とは違う“ことば”を歌の前に織り交ぜたり、祐飛さんが撮影した写真をモノクロにしてスクリーンに投影したり、そこにも“ことば”を投影したり、すごく実験的で面白い#59131;
そして、EGO-WRAPPIN'の音楽は、そういう想像力を刺激するものなんだなぁ～#59116;
祐飛さんは作詞をしない。詩も書かない。こういう場で出てくる「言葉」はすべて他人発信のものだ。
でもアイデアは出す。出たものをチェックもする。ダメ出しもする。だから、ここで出てきた言葉は、祐飛さんの言葉以上に、祐飛さんの言葉だったりする。
なんか、ね、なかなかこういう風に綴れないよね、という言葉たちが、心地よい。
クレジットのついていない写真も語りだすようで、そこにまたポツンと“ことば”が載ってくるのが、アナザーワールド感いっぱいで、私もどこかにトリップするような感覚を味わった。
しかし…難しい曲だなぁ#59142;
EGO-WRAPPIN'ファンの祐飛さんは、こまかいニュアンスを大事に歌っていたが、アンニュイすぎて、時々音程まで、袋小路に迷い込んだりして…#59120;でも、千秋楽は、祐飛さんらしい『あしなが』ワールドが出来たように思った#59116;
『花鳥燈華』
今回ＣＤになった「花鳥燈華」は、音楽的には祐飛さんの一番使い慣れた低音域を使った、コード進行こそマイナーだけど、とても力強い歌。
私の中のイメージは「宙船」なのね。
でも祐飛さんは、大都会のビルの間を入ったら、別世界にまよいこんだような、ファンタジーの世界、だとMCで言っていた。
なるほどね、どこか、異次元つか異空間な雰囲気なのかな。
ただ、せっかく、哲学的な歌詞なのに、文語的だから、音だけで聞いていると意味がわかりづらいかも…と思っていたら、２日目から、字幕が出ました#59140;そういう臨機応変なところに、あったかいスタッフに囲まれてることを強く感じた。
てか、やっぱり、この音域、使わないのは、もったいない#59116;
そうそう、千秋楽で、祐飛さん、最後の「●●までも変わらず●が忘れ行けど」三連発の部分で、歌詞がごっちゃになってしまったのだけど、その場面に出くわすまで、字幕出すと、歌詞間違えた時にヤバい#59142;ということに全く思いを致しておりませんでした#59140;
それくらい、この歌詞が祐飛さんにピッタリ嵌まっていたと思う。
（続きは別記事で）
“今日は何の日”
【9月14日】
津田梅子が女子英学塾（現在の津田塾大学）を開校（1900＝明治33年）。