大空祐飛 Live MojiCA：健全な夜のおたのしみを求めて：SSブログ

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大空祐飛 Live MojiCA　[┣大空祐飛] [編集]

大空祐飛　Live MojiCA

構成・演出・脚本：北條馨梨

音楽：北條馨梨、竹内大輔、楯直己

映像：FBC Inc.
音響：長戸哲夫（株式会社大阪音響通信研究所）
照明：木下泰男（株式会社ブリックス）
舞台監督：沖崎太郎（STUDIO 猫の手）
衣装：西原理恵
デザイン：前田優子
制作：平野華子、RUI（ゴールデンバード株式会社）
協力：イデア・ミュージックデザイン、Natsu（Collage）

企画：エイベックス・ヴァンガード
製作：ゴールデンバード株式会社
制作協力：エイベックス・ライヴ・クリエイティヴ
後援：エイベックス・グループ
主催：エイベックス・ライヴ・クリエイティヴ（東京公演）、ミューベンツ・ジャパン（大阪公演）

祐飛さんの初「ライブ」

とはいえ、昨年の夏行った公演はたしか…TALK&LIVEだったような…（笑）

今回のテーマは、トークじゃなくて、「文字」。今回は、文字と音楽の融合を目指して、祐飛さんが新たなステージを創り上げました

まずスクリーン上に、さまざまな文字や人物の写真が出てくる。いろいろな言語。ゲーテの「もっと光を」だったり、漢詩だったり…そして、写真は、アインシュタインとかマリリン・モンローとか…そこに、言葉と音楽の力についてのメッセージが浮かび、やがて、音楽は、“MojiCAのテーマ”を力強く奏でる。

そして、祐飛さんが登場。「ようこそMojiCAへ」と言ってライブが始まる。

祐飛さんは、髪をアップにして、ポニーテールのような付け毛を垂らしている。衣装は、黒のワンピース。前側に金のジッパーがついていて、後ろを向くと、背中側は黒×金。スカート部分がアシンメトリーになっていて、短いところはひざ下くらいの丈かな。そこにヒールのほとんどないショートブーツを合わせている。

まずは、ジャズのスタンダード3曲を立て続けに。

『My Favorite Things』
今から15年前、祐飛さんが初めて開催したディナーショーでもこの曲は歌われた。その時は、祐飛さんが本当に好きなものを織り込んだ日本語詞だったが、今回は、すべて英語で歌われた。
ぶっちゃけ、3日間の公演で、一番変化のあった曲は、これだった。
初日のどうしよう感は、しばらくトラウマになるかも
それくらい、祐飛さんも緊張していたのかな
二日目、突然、英語の歌詞がクリアに聞き取れる一応英文科卒だけど、ネイティブさんと会話なんて無理レベルの私なので、英語歌詞が聞き取れるってすごいことなのだ
そして最終日、なんか、はじめて、この曲で感動した15年前の初ＤＳからずっと歌ってる曲ではじめて、ってなんだよって思うけど、テクニックとして、少しずつだけど、ちゃんと前進してる失敗もちゃんと糧にしてるってわかったつまり、東京の２日間も自分では満足してなかった、ちゃんと客観的にわかってるんだな、と思えた。
こうなったら、もう、毎回歌ってほしい曲。どこまで進化するか、見届けたい

『You'd Be So Nice To Come Home To』
これは、「La Vie」でも歌っていたので、最近、お気に入りなのかもしれない。
この曲を歌う祐飛さんは、女性らしい色気と、もと男役らしい攻めっぷりが同居している感じ。だから、いい選曲だと思う。
初日は、この曲を含む冒頭のジャズ三曲の歌唱がかなりあやしくて、（もちろん、そこからちゃんと持ち直したのだけど）、そんな祐飛さんを見ながら、実は、不謹慎な思いにとらわれておりました
音が思い通りじゃなくて焦っている風な祐飛さんが、間奏を聴いている表情や、全身から醸し出す空気感が、めちゃエロティック
インストで、私を導いてほしい、もっとノセてほしい、みたいな…性急さ、というのでしょうか…
（すみません、すみません、石を投げないでください）
翌日はだいぶ落ち着いて、そしたら、今度は、「私、一人でも、勝手にノるから、好きにさせて」みたいな表情で、それが、孤高のセクシーさみたいな気がして。ま、どっちにしても色っぽい祐飛さんが堪能できました
あと、「あなたがほしい」っていう歌詞が、なんともセクシーで、好きでした

『You And The Night And The Music』
前2曲に比べて、低い音域で勝負していた曲。あと、テンポも速い。
この曲も、回によって、歌い方に差があったような気がする。
驚いたのは、大阪にきて、唸りが入ったこと。都はるみさんのあんこ～みたいなアレ。これ、使えたら、すごい武器になるぞと思った。
ぜひ、これからも歌い続けて、唸りも磨いてほしい
あと、日を追うにつれ、どんどん力強くなっていったのが、印象的だった。

ここで、あらためてご挨拶と、バンドメンバーの紹介もしてたかな。なので、この記事でも、ここでバンドメンバーを記載する。

ピアノ：竹内大輔
バンドネオン：小川紀美代
パーカッション：楯直己
ドラム：創生（公演プログラムでは、木村創生と記載されているけど、祐飛さんは「そうき」とだけ紹介していました。）
ベース：森田晃平（全編ウッドベースを使ってました祐飛さん、ウッドベース好きよね）
ギター：後藤郁夫

次のコーナーは、「MojiCA」（＝文字と音楽の融合といった意味の造語）らしいチャレンジの見られるコーナー。

『あしながのサルヴァドール』
インディーズ時代からEGO-WRAPPIN'ファンの祐飛さん。
ここでは、ただ歌うのではなくて、歌詞とは違う“ことば”を歌の前に織り交ぜたり、祐飛さんが撮影した写真をモノクロにしてスクリーンに投影したり、そこにも“ことば”を投影したり、すごく実験的で面白い
そして、EGO-WRAPPIN'の音楽は、そういう想像力を刺激するものなんだなぁ～

祐飛さんは作詞をしない。詩も書かない。こういう場で出てくる「言葉」はすべて他人発信のものだ。
でもアイデアは出す。出たものをチェックもする。ダメ出しもする。だから、ここで出てきた言葉は、祐飛さんの言葉以上に、祐飛さんの言葉だったりする。
なんか、ね、なかなかこういう風に綴れないよね、という言葉たちが、心地よい。
クレジットのついていない写真も語りだすようで、そこにまたポツンと“ことば”が載ってくるのが、アナザーワールド感いっぱいで、私もどこかにトリップするような感覚を味わった。

しかし…難しい曲だなぁ
EGO-WRAPPIN'ファンの祐飛さんは、こまかいニュアンスを大事に歌っていたが、アンニュイすぎて、時々音程まで、袋小路に迷い込んだりして…でも、千秋楽は、祐飛さんらしい『あしなが』ワールドが出来たように思った

『花鳥燈華』
今回ＣＤになった「花鳥燈華」は、音楽的には祐飛さんの一番使い慣れた低音域を使った、コード進行こそマイナーだけど、とても力強い歌。
私の中のイメージは「宙船」なのね。
でも祐飛さんは、大都会のビルの間を入ったら、別世界にまよいこんだような、ファンタジーの世界、だとMCで言っていた。
なるほどね、どこか、異次元つか異空間な雰囲気なのかな。
ただ、せっかく、哲学的な歌詞なのに、文語的だから、音だけで聞いていると意味がわかりづらいかも…と思っていたら、２日目から、字幕が出ましたそういう臨機応変なところに、あったかいスタッフに囲まれてることを強く感じた。
てか、やっぱり、この音域、使わないのは、もったいない
そうそう、千秋楽で、祐飛さん、最後の「●●までも変わらず●が忘れ行けど」三連発の部分で、歌詞がごっちゃになってしまったのだけど、その場面に出くわすまで、字幕出すと、歌詞間違えた時にヤバいということに全く思いを致しておりませんでした
それくらい、この歌詞が祐飛さんにピッタリ嵌まっていたと思う。